Joan Miró I Ferrà (1893. április 20. - 1983. december 25.) volt a 20. század egyik leghíresebb művésze. Ő volt a Szürrealisztikus mozgalom és később kifejlesztett egy jól felismerhető sajátos stílust. Munkája soha nem vált absztraktvá, de képei gyakran a valóság megváltozott ábrázolásait jelentették. Pályafutása végén Miró elismerést szerzett egy olyan nyilvános megbízás sorozatán, amely monumentális szobrokat és falfestményeket tartalmazott.
Joan Miró, a spanyolországi Barcelonában nőtt fel, és ezüst és órás fia volt. Miró szülei ragaszkodtak ahhoz, hogy részt vegyen egy kereskedelmi főiskolán. Két évig tisztviselőként végzett munkát, mentális és fizikai meghibásodása volt. Szülei elvitték egy spanyolországi Montroig-i birtokba gyógyulás céljából. A Montroig körüli Katalónia táj nagyon nagy hatással volt Miró művészetére.
Joan Miró szülei felépülése után megengedték neki, hogy részt vegyen egy barcelonai művészeti iskolában. Ott tanulmányozta Francisco Gali mellett, aki arra buzdította őt, hogy érintse meg azokat a tárgyakat, amelyeket rajzolni és festeni szeretne. A tapasztalat erõteljesebben érezte a témák térbeli természetét.
Az Fauvists és kubista befolyásolta Miró korai munkáját. Vincent Nubiola arcképe festménye mindkettő hatását megmutatja. Nubiola a spanyol barcelonai Szépművészeti Iskola mezőgazdasági professzora volt. A festmény egy ideig egykori tulajdonában volt Pablo Picasso. Mirónak egyéni kiállítása volt 1918-ban Barcelonában, és néhány évvel később Franciaországban telepedett le, ahol 1921-ben volt első párizsi kiállítása.
1924-ben Joan Miró csatlakozott a szürrealisztikus csoporthoz Franciaországban, és elkezdte létrehozni az úgynevezett álomfestményeit. Miró ösztönözte az "automatikus rajz" használatát, hagyva, hogy a tudatalatti tudat átvegye a rajzot, mint egy módszert a művészetnek a hagyományos módszerektől való megszabadítására. Andre Breton, a híres francia költő Mirót "a legszürreálisabbnak" nevezte. Dolgozott együtt a német festő, Max Ernst, az egyik legjobb barátja, készítsen készleteket a balett Rómeó és Júlia.
Nem sokkal az álomfestmények után Miró kivégzett Táj (Nyúl). Ez a katalónia táj, amelyet Miró gyermekkorában szeretett. Azt mondta, hogy ihlette a vászon készítésére, amikor este meredt egy mezei nyúlra. Az állat ábrázolása mellett üstökös jelenik meg az égen.
Az 1920-as évek végén és az 1930-as években Miró visszatért a reprezentációs festészethez. A spanyol polgárháború hatására munkája néha politikai hangot kapott. Leg kifejezettebben politikai darabja a 18 méter magas falfestmény volt, amelyet a Spanyol Köztársaság pavilonjához rendeltek az 1937-es párizsi nemzetközi kiállításon. A kiállítás végén, 1938-ban, a falfestményt lebontották, és végül elveszítették vagy megsemmisítették.
Munkája ezt a változását követően Joan Miró végül visszatért a szürrealizmus érett, idioszinkratikus stílusához, amely életének hátralévő részét jelöli. Natúrista tárgyakat, például madarakat, csillagokat és nőket használt szürreális módon. Munkája figyelemre méltó erotikus és fetisztikus hivatkozásokkal is.
Miró visszautazott Spanyolországba második világháború. A háború vége után megosztotta idejét Barcelona és Párizs között. Gyorsan a világ egyik leghíresebb művészevé vált, és Joan Miró sokféle monumentális megbízást kezdett elvégezni. Az egyik az 1947-ben elkészült, az Ohio állambeli Cincinnatiban található Terrace Plaza Hilton Hotel falfestménye.
Miró 1958-ban kerámia falat készített az UNESCO párizsi épületéhez. Megnyerte a Solomon R Guggenheim Nemzetközi Díját. Guggenheim Alapítvány. A Francia Nemzeti Művészeti Múzeum 1962-ben jelentős retrospektív képet készített Joan Miró művészetéről.
Az UNESCO projekt után Miró visszatért a festészethez, freskó méretű erőfeszítéseket hajtva végre. Az 1960-as években a szobrászathoz fordult. Az egyik szobor-sorozatot készítették a délkelet-franciaországi Maeght Alapítvány modern művészeti múzeumának kertjére. Ugyancsak az 1960-as években, José Luis Sert, a katalán építész egy nagy stúdiót épített Mirónak, a spanyol Mallorca-szigeten, amely teljesítette az egész életen át tartó álomot.
1974-ben, a 70-es évek végén, Joan Miró hatalmas kárpitot készített a New York-i Világkereskedelmi Központhoz, a katalán művész, Josep Royo közreműködésével. Kezdetben megtagadta a kárpit készítését, ám Royo-tól megtanulta a kézművességet, és együtt kezdtek több mű gyártását. Sajnos a Világkereskedelmi Központ 35 láb széles kárpitja elveszett a 2001. szeptember 11-i terrorista támadás során.
A Miró utolsó munkái között szerepelt az 1981-ben leleplezett Chicago város és 1982-ben Houston számára készített monumentális szobrok. A chicagói darab címe volt A Nap, a Hold és az Egy Csillag. Ez egy 39 méter magas szobor, amely Chicago belvárosában áll Pablo Picasso monumentális szobra közelében. Az élénk színű Houston-szobor címe Személyiség és madarak. Ez a Miró közbizottságainak legnagyobb és 55 láb felett áll.
Joan Miró elismerést kapott a 20. század egyik legbefolyásosabb művészeként. Ő volt a szürrealisztikus mozgalom vezető fénye, és munkája jelentős hatással volt a legkülönbözőbb területeire Absztrakt expresszionista művészek. Monumentális falfestményei és szobrai a fontos közművészet hullámának részét képezték, amelyet az évszázad utolsó felében készítettek.
Miró hitt egy olyan koncepcióban, amelyet "festmény meggyilkosságának" nevez. Elutasította a burzsoá művészet és a gazdagok és a erős. Amikor először beszélt a polgári festési stílusok pusztulásáról, az a kubizmus művészetben uralkodó dominanciájára adott válaszul jött. Miró híresen nem tetszett a művészeti kritikusoktól is. Azt hitte, hogy inkább a filozófia érdekli őket, mint maga a művészet.
Joan Miró 1929. október 12-én feleségül vette feleségül Pilar Juncosa-t Mallorcán. Lányuk, Maria Dolores, 1930. július 17-én született. Pilar Juncosa 1995-ben, a spanyolországi Barcelonában, 91 éves korában halt meg.