A feminista művészeti mozgalom azzal az elképzeléssel kezdődött, hogy a nők tapasztalatait a művészet útján kell kifejezni, ahol korábban figyelmen kívül hagyták vagy triviálissá tették őket.
A feminista művészet korai támogatói az Egyesült Államokban forradalmat láttak el. Új keretet sürgettek, amelyben az univerzális a férfiakon túl a nők tapasztalatait is magában foglalja. Mint a többi Női felszabadítási mozgalom, a feminista művészek felfedezték a társadalom teljes megváltoztatásának lehetetlenségét.
Történelmi összefüggés
Linda Nochlin „Miért nincsenek nagyszerű női művészek?” Esszéje 1971-ben jelent meg. Természetesen volt valamiféle tudatosság női művészek a feminista művészeti mozgalom előtt. A nők évszázadok óta alkottak művészetet. A 20. század közepén retrospektívák között szerepelt egy 1957-es év Élet a „Női művészek felemelkedésében” című magazin fotó esszéje és az 1965-ös kiállítás „William Women of America, 1707–1964”, William H. kurátora. Gerdts, a Newark Múzeumban.
Mozgalommá válás az 1970-es években
Nehéz pontosan meghatározni, amikor a tudatosság és a kérdések összefonódnak a feminista művészeti mozgalommal. 1969-ben a New York-i női művészek a forradalomban (WAR) elváltak a Művészeti Munkavállalók Koalíciójáról (AWC), mivel az AWC férfi uralom alatt állt, és nem tüntetne a női művészek nevében. 1971-ben a női művészek a nők művészeinek kizárására választották a washingtoni Corcoran biennált, és a New York Women in the Arts tüntetést szervezett a galériatulajdonosok ellen, mert nem mutattak ki nőket Művészet.
Szintén 1971-ben, Judy Chicago, a Mozgalom egyik legjelentősebb korai aktivistája a Feminista Művészeti Programot hozta létre a Cal State Fresno. 1972-ben Judy Chicago létrehozta a Womanhouse-t Miriam Schapiro a kaliforniai Művészeti Intézetben (CalArts), amely szintén feminista művészeti programot szervezett.
Womanhouse együttműködő művészeti installáció és feltárás volt. A hallgatók kiállításokon, előadóművészeten és tudatosság növeléséhez egy elítélt házban, amelyet felújítottak. Tömegeket és nemzeti nyilvánosságot vonzott a feminista művészeti mozgalom számára.
Feminizmus és posztmodernizmus
De mi a feminista művészet? A művészettörténészek és teoretikusok azt vitatják, hogy a feminista művészet a művészet története szakaszában volt-e, mozgalom vagy nagyban változott-e a dolgok cselekedeteiben. Néhányan összehasonlították a szürrealizmussal, a feminista művészetet nem a látható művészeti stílusnak, hanem a művészet készítésének módszerének írják le.
A feminista művészet számos kérdést tesz fel, amelyek szintén részei a posztmodernizmusnak. A feminista művészet kijelentette, hogy a jelentés és a tapasztalat ugyanolyan értékes, mint a forma; A posztmodernizmus elutasította a szigorú formáját és stílusát Modern művészet. A feminista művészet azt is megkérdőjelezte, hogy a történelmi nyugati kánon, nagyrészt férfiak, valóban ábrázolja-e az „egyetemességet”.
A feminista művészek a nemek, az identitás és a forma ötleteivel játszottak. Használták előadó művészet, videó és más művészi kifejezések, amelyek a posztmodernizmusban jelentősek lehetnek, de hagyományosan nem tekintik magas művészetnek. Ahelyett, hogy „Egyéni vs. Társadalom ”, a feminista művészet idealizálta az összekapcsolhatóságot, és a művészt a társadalom részeként látta, nem külön dolgozva.
Feminista művészet és sokféleség
Arra a kérdésre, hogy a férfi tapasztalat univerzális-e, a feminista művészet előkészítette az utat a kizárólag fehér és kizárólag heteroszexuális tapasztalatok megkérdőjelezésére. A feminista művészet a művészek újbóli felfedezésére is törekedett. Frida Kahlo aktív volt a modern művészetben, de kihagyta a modernizmus meghatározó történetét. Annak ellenére, hogy önmagában művész, Lee Krasner, Jackson Pollock felesége, Pollock támogatásának tekintették mindaddig, amíg újra felfedezték.
Számos művészettörténész írja le a prefeminista női művészeket, mint a különböző férfi uralom alatt álló művészeti mozgalmak közötti kapcsolatokat. Ez megerősíti a feminista érvelést, miszerint a nők valahogy nem férnek bele a művészeti kategóriákba, amelyeket a férfi művészek és munkájuk során létrehoztak.
Holtjáték
Egyes nők, akik művészek voltak, elutasították munkájuk feminista olvasmányait. Lehet, hogy csak ugyanazon feltételekkel akarták látni őket, mint a megelőző művészeket. Azt gondolhatták, hogy a feminista művészeti kritika egy másik módja a női művészek marginalizálásának.
Néhány kritikus "esszencializmus" miatt támadta meg a feminista művészetet. Azt hitték, hogy az egyes nők tapasztalata universális, még akkor is, ha a művész ezt nem állította. A kritika tükrözi a Nők felszabadítási küzdelmeit. Megosztottság merült fel, amikor az anti-feministák meggyőzték a nőket, hogy a feministák például „ember-gyűlölet” vagy „leszbikus” arra készteti a nőket, hogy utasítsák el az összes feminizmust, mert úgy gondolták, hogy ez az ember tapasztalatainak ellenzi mások.
Egy másik kiemelkedő kérdés az volt, hogy a nők biológiájának a művészetben történő használata korlátozza-e a nőket a biológiai szempontokra identitás - amely ellen a feministáknak kellett volna harcolniuk - vagy a nők mentesítésének módja a biológiájuk.
Szerkesztette Jone Lewis.