A legtöbb improvizációs gyakorlat célja, hogy bővítse a színészek kényelmét a karakterek létrehozásával, a közönség előtti interakcióval és a lábakon gondolkodással. Kevés gyakorlatot építenek a zenei komédia körül. Ennek néhány oka van:
- A zenei komédia zenét igényel, és néhány drámapedagógus férhet hozzá zongorához és zongoristához. Persze, játszhat rögzített zenével - de ez nem olyan egyszerű, mint amilyennek hangzik.
- A zenei komédia éneklést igényel, és meglepően sok fiatal színész nagyon félénk az éneklésről. Azok a hallgatók, akik nem bízzák énekképességüket, megtagadhatják a részvételt.
- A zenei komédia általában nem követeli meg a karakterfejlesztés ugyanolyan szintjét, mint az egyenes játék vagy akár a nem zenei komédia. A zenével és a tánccal, amellyel fel lehet venni a lazítást, sok zenei anyagban karakterek vannak kevés motivációval és kevés személyes tulajdonsággal.
Akkor miért zavarja a zenével kapcsolatos improvizáció? Először: szinte minden középiskola Amerikában - és sok középiskola - minden tavasszal készít zenét. Ha a hallgatók részt kívánnak venni, akkor ki kell javítaniuk zenei képességeiket. Másodszor, a zene fantasztikus eszköz a belső ritmus és más készségek felépítéséhez, amelyekre a fiatal színészeknek szükségük lesz, függetlenül attól, hogy játsszanak-e valaha zenei vezetést.
Az itt leírt javító tevékenységek zenével kapcsolatosak, de nem igénylik a résztvevőket, hogy zenét olvassanak - vagy akár énekeljenek!
Theme Music Improv
Ez az improvizációs tevékenység 2-3 előadóművész számára megfelelő. Színházi zenét kell játszani, amíg a színészek fellépnek. Javaslom egy egyszerű billentyűzetet és valakit, aki expromtus háttérzene lejátszására képes. (Semmi képzeletre nincs szükség - csak a zene, amely különböző érzelmeket közvetít.)
A közönség tagjai javasolhatnak helyet. Például: könyvtár, állatkert, óvodai osztály, autósiskola stb. A színészek a jelenetet egy normál, mindennapi cserével kezdik:
- Hé, Bob, megkapta ezt az akciót?
- Fiam, ma hívtam a főigazgatótól.
- Üdvözlet, üdvözlet a zsűri szolgálatában!
Amint a beszélgetés folyamatban van, az oktató (vagy bárki, aki a billentyűzetet kezeli) háttérzenét játszik. A dallam váltakozhat drámai, szeszélyes, zavaró, nyugati, sci-fi, romantikus és így tovább. A színészeknek ezután cselekedést és párbeszédet kell létrehozniuk, amely megfelel a zene hangulatának. Ha a zene megváltozik, a karakterek viselkedése is megváltozik.
Érzelmi szimfónia
Ez a drámagyakorlat nagy csoportok számára rettenetes.
Egy ember (esetleg a dráma oktató vagy a csoportvezetõ) szolgál "zenekar karmesterként". Az előadóművészek többi tagjának sorokban kell ülnie vagy állnia, mintha zenészek lennének zenekarban. Azonban, hogy húros vagy sárgaréz szakasz van, a karmester „érzelem szakaszokat” hoz létre. Tudjon meg többet arról, hogy a hallgatók hogyan tudnak létrehozni egy „Érzelmi Zenekarot”.
Song hamisak
Nem könnyű eredeti dallamokat komponálni. (Csak kérdezd meg a 80-as évek bandáját, Milli Vanilli-t!). A hallgatók azonban megtehetik az első lépést a dalszerző karrier felé a meglévő dalok meghamisításával.
Csoportosítsa a hallgatókat csoportokba (2–4 fő között). Ezután válasszanak egy dalt, amellyel mindketten ismerik őket. Megjegyzés: Ennek nem feltétlenül kell show dallamnak lennie - ezt a 40 legjobb dal is megteszi.
Az oktató témát ad a dalíró csoportoknak dalszövegeikhez. A zenés színház mesemondó jellege miatt minél konfliktusosabb, annál jobb. Íme néhány javaslat:
- Dömpingelt a Prom Night-on.
- Csapdába esett a liftben.
- Elrablás üzletbe.
- Búcsút mondott a halott aranyhalodról.
- Ha megtudja a nagymama vámpír.
A hallgatók együttesen annyi szöveget írnak, amennyit csak tudnak, remélhetőleg egy történetet mesélnek vagy lírai párbeszédet közvetítenek. A dal eljuttatható egy vagy több karakterrel. Amikor a hallgatók bemutatják munkájukat az osztály többi tagjának, egyszerűen elolvashatják az osztályhoz tartozó dalszövegeket. Vagy ha elég bátornak érzik magukat, végre tudják hajtani az újonnan létrehozott számot és énekelni a szívüket!