Afro-amerikai zenei úttörők

Scott Joplin zenész a Ragtime királya. Joplin tökéletesítette a zenei művészeti formát és olyan zeneszámokat publikált, mint a A juharleveles rongy, a szórakoztató és Kérem, mondja meg. Ő olyan operákat komponált, mint például Díszvendég és Treemonisha. A 20. század elejének egyik legnagyobb zeneszerzője, Joplin ihlette jazz zenészek.

1897-ben Joplin's Eredeti rongyok megjelent a ragtime zene népszerűsége érdekében. Két évvel később, Maple Leaf Rag megjelent, és hírnévvel és elismeréssel jár a Joplin számára. Ez befolyásolta a ragtime zene többi zeneszerzőjét is.

Miután 1901-ben St. Louisba költözött, Joplin. folytatja a zene kiadását. Leghíresebb művei is A szórakoztató és Március Majestic. Joplin a színházi alkotást is komponáljaA Ragtime Dance.

1904-re Joplin operatársulatot hoz létre és produkál Tiszteletbeli vendég. A társaság nemzeti turnéba kezdett, amelyet röviddel lezártak azután, hogy a pénztárak bizonylatait ellopták, és Joplin nem engedhette meg magának, hogy fizessen a társaság játékosai számára. Miután New York Citybe költözött azzal a reménytel, hogy új producerre válik, Joplin komponál

William Christopher Handy úgynevezett „A Blues Apja”, mert képes a zenei formát a regionális és az országos elismerés felé mozgatni.

Ban ben 1912 Handy megjelent Memphis Blues kottákként és a világ bemutatta a Handy 12 baros blues stílusát.

A zene inspirálta a new yorki székhelyű Vernon és Irene Castle tánccsoportot a rókatrot létrehozására. Mások szerint ez volt az első blues dal. Handy 100 dollárért eladta a dal jogait.

Ugyanebben az évben Handy találkozott Harry H-vel. Pace, egy fiatal üzletember. A két férfi kinyitotta a Pace és a Handy kottákat. 1917-re Handy New York Citybe költözött, és olyan dalokat publikált, mint a Memphis Blues, a Beale Street Blues és a Saint Louis Blues.

Handy kiadta az Al Bernard „Shake, Rattle and Roll” és „Saxophone Blues” eredeti felvételét. Mások, például Madelyn Sheppard, olyan dalokat írtak, mint a „Pickanninny Rose” és az „O Saroo”.

1919-ben a Handy felvette a „Yellow Dog Blues” -t, amelyet a Handy zenéinek a legkelendőbb felvételének tekintik.

A következő évben a blues énekesnő, Mamie Smith a Handy által közzétett dalokat vett fel, köztük a „That Thing Called Love” és a „You Can’t not Good Good Man Down” című dalokat.

Kékművészi munkája mellett Handy több mint 100 evangéliumi kompozíciót és népi kompozíciót komponált. Az egyik dalait, a „Saint Louis Blues” Bessie Smith rögzítette, és Louis Armstrong az 1920-as évek egyik legjobbja.

A gospel alapítója, Thomas Dorsey egyszer azt mondta: „Az evangélium jó zene, amelyet az Úr küldött az emberek megmentésére... Nincs olyan dolog, mint fekete zene, fehér zene, piros vagy kék zene... mindenkinek szüksége van rá. ”

Dorsey zenei karrierjének korai szakaszában ihlette, hogy a blues és a jazz hangjait hagyományos himnuszokkal adagolja. Az "evangéliumi dalok" -nak nevezve, Dorsey az 1920-as években kezdte el felvenni ezt az új zenei formát. Az egyházak azonban ellenálltak Dorsey stílusának. Egy interjúban egyszer mondta: "Többször is kiszabadítottam a legjobb gyülekezetek közül... de ők csak nem értették meg."

1930-ra azonban Dorsey új hangzását elfogadták, és a Nemzeti Baptista Konferencia előadásaként fellépett.

Ban ben 1932, Dorsey lett a chicagói Zarándok Baptista Egyház zenei igazgatója. Ugyanebben az évben a felesége meghalt a szülés eredményeként. Dorsey erre válaszul írta: „Drága uram, vigyem a kezem”. A dal és a Dorsey forradalmasította az evangélium zenét.

A több mint hatvan éve tartó karrierje során Dorsey bemutatta a világnak az evangéliumi énekesnőt Mahalia Jackson. Dorsey nagyszerű utazást tett az evangéliumi zene terjesztésére. Műhelyeket tanított, kórusokat vezetett és több mint 800 evangéliumi dalt komponált. Dorsey zenéjét számos énekes rögzítette.

"Drága uram, vedd el a kezem" énekelték a Martin Luther King Jr. és egy klasszikus evangéliumi dal.