A művészetben az egyensúly a formatervezés egyik alapelve, a kontraszt, a mozgás, a ritmus, a hangsúly, a minta, az egység és a változatosság mellett. Az egyensúly arra utal, hogy a a művészet elemei (vonal, alak, szín, érték, hely, forma, textúra) viszonyulnak egymáshoz a kompozícióban vizuális súlyuk alapján a vizuális egyensúly megteremtése érdekében. Vagyis az egyik oldal nem tűnik nehezebbnek, mint a másik.
Három dimenzióban az egyensúlyt a gravitáció diktálja, és könnyű megmondani, mikor van valami kiegyensúlyozott vagy sem (ha valamilyen módon nem tartja vissza). Ez akkor esik le, ha nem kiegyensúlyozott. Támasztókereten (mint egy teeter-totter) az objektum egyik oldala a talajhoz érkezik, míg a másik felemelkedik. Két dimenzióban a művészeknek a kompozíció elemeinek vizuális súlyára kell támaszkodniuk annak megállapításához, hogy egy darab kiegyensúlyozott-e. A szobrászok mind az fizikai, mind a vizuális súly alapján támaszkodnak az egyensúly meghatározására.
Emberek, talán azért, mert mi vagyunk
kétoldalúan szimmetrikus, természetes vágyuk van az egyensúly és az egyensúly elérésére. A művészek általában kiegyensúlyozott műalkotásokat készítenek. A kiegyensúlyozott munka, amelyben a vizuális súly egyenletesen oszlik el a kompozícióban, stabilnak tűnik, a nézőt kényelmesen érzi magát, és kellemes a szemnek. A kiegyensúlyozatlan mű instabilnak tűnik, feszültséget okoz és a nézőt nyugtalanítja. Időnként egy művész szándékosan egy kiegyensúlyozatlan alkotást hoz létre.Isamu Noguchi's (1904-1988) szobor "Piros kocka"egy olyan szobor egy példája, amely szándékosan figyelmen kívül hagyja az egyensúlyt. A piros kocka bizonytalanul egy ponton nyugszik, ellentétben a szürke, szilárd, stabil épületekkel, amelyek körülötte vannak, és feszültség és aggodalom érzetét kelti.
Az egyensúly típusai
A művészetben és a formatervezésben három fő típusú egyensúly létezik: szimmetrikus, aszimmetrikus és radiális. A szimmetrikus egyensúly, amely magában foglalja a radiális szimmetriát is, szisztematikusan megismétli a formamintákat. Az aszimmetrikus egyensúly ellensúlyozza a különféle elemeket, amelyek vizuális súlya azonos vagy azonos fizikai és vizuális súlya háromdimenziós struktúrában van. Az aszimmetrikus egyensúly inkább a művész intuícióján alapszik, mint egy formális folyamaton.
Szimmetrikus egyensúly
A szimmetrikus egyensúly akkor áll fenn, amikor a darab mindkét oldala egyenlő; vagyis azonosak vagy csaknem azonosak. A szimmetrikus egyensúly megteremthető úgy, hogy egy képzeletbeli vonalat áthúzunk a mű közepén, akár vízszintesen, akár függőlegesen, és mindegyik felét azonos vagy nagyon vizuálisan hasonlóvá tesszük. Ez a fajta egyensúly megteremti a rendérzet, a stabilitás, a racionalitás, az ünnepség és az alakiság érzetét. A szimmetrikus egyensúlyt gyakran használják az intézményi építészetben (kormányzati épületek, könyvtárak, főiskolák és egyetemek) és a vallási művészetben.
A szimmetrikus egyensúly lehet tükörkép (a másik oldal pontos másolata) vagy hozzávetőleges, a két oldal kissé eltérő, de meglehetősen hasonló.
A központi tengely körüli szimmetriát nevezzük kétoldalú szimmetria. A tengely függőleges vagy vízszintes lehet.
"Az utolsó vacsora"Leonardo da Vinci (1452-1519) olasz reneszánsz festőművész egyik művészete a legismertebb példája a szimmetrikus egyensúly alkotói felhasználásának. Da Vinci a szimmetrikus egyensúly és a lineáris perspektíva kompozíciós eszközét használja a Jézus Krisztus központi alakjának fontosságának hangsúlyozására. A számok között kissé eltérő, de mindkét oldalon azonos számú alak található, és ugyanazon vízszintes tengely mentén helyezkednek el.
Op art egy olyan művészet, amely néha szimmetrikus egyensúlyt alkalmaz kétoldali irányban - vagyis olyan szimmetriával, amely mind a függőleges, mind a vízszintes tengelynek megfelel.
A kristálylográfiai egyensúly, amely harmóniát talál az ismétlésben (például szín vagy alak), gyakran meglehetősen szimmetrikus. Mozaik egyensúlynak vagy teljes egészében egyensúlynak is hívják. Gondolj a Andy Warhol ismétlődő elemekkel, a Parlophone "Kemény nappali éjszaka"The Beatles album borítója, vagy akár háttérkép minták.
Radiális szimmetria
A radiális szimmetria a szimmetrikus egyensúly olyan változata, amelyben az elemek egyenlően vannak elrendezve egy központi pont körül, mint egy kerék küllőjében vagy egy olyan tóban készült hullámaiban, ahol egy kő van csökkent. Így a radiális szimmetriának erős fókuszpontja van.
A sugárirányú szimmetriát gyakran látják a természetben, például a tulipán szirmaiban, a pitypang magjában vagy bizonyos tengeri életben, például a medúza. A vallási művészetben és a szent geometriaban, mint a mandalákban, és a kortárs művészetben, mint a "Cél négy arccal"(1955), Jasper Johns amerikai festőművész.
Aszimmetrikus egyensúly
Aszimmetrikus egyensúlyban a kompozíció két oldala nem azonos, de látható vizuális súlyuk ugyanakkor azonos. A negatív és pozitív formák egyenlőtlenek és egyenetlenül oszlanak el a műalkotásban, és a néző szemét a darabon keresztül vezetik. Az aszimmetrikus egyensúlyt kicsit nehezebb elérni, mint a szimmetrikus egyensúlyt, mert a művészet minden elemének megvan a maga vizuális súlya a többi elemhez képest, és az a teljes kompozícióra hat.
Például, aszimmetrikus egyensúly akkor fordulhat elő, ha az egyik oldalon több kisebb elem van kiegyensúlyozva egy nagy elemmel a másik oldal, vagy ha kisebb elemek helyezkednek el távolabb a kompozíció közepétől, mint a nagyobbok elemekkel. A sötét formát számos világosabb alak kiegyensúlyozhatja.
Az aszimmetrikus egyensúly kevésbé formális és dinamikusabb, mint a szimmetrikus egyensúly. Lehet, hogy hétköznapiabb, de gondosan megtervezi. Az aszimmetrikus egyensúly példája Vincent van Gogh "A csillagos éjszaka" (1889). A fák sötét háromszög alakját, amely vizuálisan rögzíti a festmény bal oldalát, ellensúlyozza a hold sárga köre a jobb felső sarokban.
"Csónakázó fél,"Mary Cassatt (1844–1926) amerikai művész, az aszimmetrikus egyensúly másik dinamikus példája, a sötét alakkal a az előtér (a jobb alsó sarok), amelyet kiegyensúlyoznak a könnyebb alakok és különösen a bal felső sarokban lévő könnyű vitorla sarok.
Hogyan befolyásolják a művészet elemei?
Műalkotás készítésekor a művészek szem előtt tartják, hogy egyes elemek és tulajdonságok nagyobb vizuális súlyúak, mint mások. Általában a következő irányelveket kell alkalmazni, bár az egyes kompozíciók különböznek, és a kompozíció elemei mindig viselkednek a többi elemhez viszonyítva.
Szín
A színeknek három fő jellemzője van (érték, telítettség és árnyalat), amelyek befolyásolják látás súlyukat. Az átláthatóság is szerepet játszhat.
- Érték: A sötétebb színek vizuálisan nehezebbek, mint a világosabb színek. A fekete a sötétebb szín és vizuális szempontból a legnehezebb, míg a fehér a legvilágosabb és vizuálisan a legkönnyebb. Ugyanakkor az alak mérete is számít. Például egy kisebb, sötétebb formát kiegyenlíthet egy nagyobb, világosabb alak.
- Telítettség: A telített színek (intenzívebb) vizuálisan nehezebbek, mint a semlegesek (tompábbak). A szín kevésbé intenzív lehet, ha összekeverjük az ellenkezőjével a színkereken.
- Színárnyalat: A meleg színek (sárga, narancs és piros) vizuális súlya nagyobb, mint a hideg színeknél (kék, zöld és lila).
- Átlátszóság: Az átlátszatlan területek vizuális súlya nagyobb, mint az átlátszó területek.
Alak
- A négyzeteknek általában nagyobb a vizuális súlya, mint a köröknek, és a bonyolultabb alakzatoknak (trapéz alakúak, hatszögek és ötszögek) általában nagyobb a vizuális súlya, mint az egyszerűbb alakzatoknak (körök, négyzetek és oválisok).
- Az alak mérete nagyon fontos; a nagyobb formák vizuálisan nehezebbek, mint a kisebb alakok, de a kis alakzatok egy csoportja vizuálisan megegyezik a nagy alak súlyával.
Vonal
- A vastag vonalak súlya nagyobb, mint a vékony vonalaké.
Struktúra
- Egy alak vagy forma struktúra több súlya van, mint amelyik nem texturált.
Elhelyezés
- A kompozíció széle vagy sarka felé elhelyezkedő formák vagy tárgyak vizuális súlya nagyobb, és ellensúlyozzák a kompozíció vizuálisan nehéz elemeit.
- Az előtér és a háttér kiegyensúlyozhatja egymást.
- Az elemek az átlós tengely mentén is egyensúlyba hozhatják egymást, nem csak függőleges vagy vízszintes helyzetben.
Bármely típusú kontraszt alkalmazható az egyensúly elérésében: még mindig vs. mozgó, sima vs. durva, széles vs. keskeny, és tovább.
Az egyensúly fontos elv, amelyet figyelembe kell venni, mivel annyira kommunikál a műalkotásokról, és hozzájárulhat az összhatáshoz, dinamikussá és élénkvé, nyugtatóvá és nyugodtvá téve a kompozíciót.
források
"5 híres op-művész." Weebly.
- Andy Warhol. Weiner Általános Iskola.
Beatles, a. "Egy nehéz nap éjszakája." 2009 Digitális Remaster, továbbfejlesztett, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 2009. szeptember 8.
"Életrajz." A Noguchi Múzeum, New York.
"Vörös kocka, 1968." New York City nyilvános művészeti tananyag.
"Cél négy arccal: Galéria címke." A Modern Művészeti Múzeum, 2009, NY.
"A csónakázó fél: áttekintés." Nemzeti Művészeti Galéria, 2018.
"A csillagos éjszaka: Galley címke." A Modern Művészeti Múzeum, 2011, NY.