Mi a hangsúly a művészetben?

A hangsúly a Művészet amely akkor fordul elő, amikor egy mű egy elemét a művész uralja. Más szavakkal: a művész a munka egy részét kiemeli annak érdekében, hogy előbb oda vonzza a néző figyelmét.

A hangsúlyt a művészetben arra használják, hogy vonzza a néző figyelmét egy adott területre vagy tárgyra. Ez általában a mű alkotása vagy fókuszpontja. Például egy portréfestménynél a művész általában azt akarja, hogy először látja az ember arcát. Olyan technikákat fognak használni, mint a szín, a kontraszt és az elhelyezés, hogy megbizonyosodjanak arról, hogy ez a terület az, ahol a szemét először vonzza.

Bármely mű alkothat egynél több hangsúlyt. Az egyik azonban általában uralja az összes többiet. Ha kettő vagy több egyenlő fontosságot kap, akkor a szeme nem tudja, hogyan kell értelmezni. Ez a zavar arra vezetheti Önt, hogy nem élvez egy egyébként jó műt.

Alárendeltség a mű alsó vagy kiemelkedő elemeinek leírására szolgál. Míg a művészek hangsúlyozzák a fókuszpontot, de a többi elemet is hangsúlyozzák, hogy a fő téma kiemelkedjen. A művész például vöröset használhat a témában, miközben a festmény többi részét nagyon tompa barnákban hagyja. A néző szemét automatikusan felhívja erre a színes pop-ra.

Azt lehet állítani, hogy minden méltó mű alkotja a hangsúlyt. Ha egy darabban nincs ez az elv, monotonnak és unalmasnak tűnhet a szem számára. Néhány művész azonban a cél hangsúlyozásának hiányával játszik, és vizuálisan hatásos darab létrehozására használja azt.

Andy Warholé A "Campbell leveskannák" (1961) tökéletes példája a hangsúly hiányának. Amikor a vászon sorozatot a falra lógják, az egész szerelvénynek nincs valódi tárgya. Ennek ellenére a gyűjtemény ismétlésének nagysága benyomást kelt.

Gyakran előtérbe helyezik a hangsúlyt. A kontraszt különféle módon érhető el, és a művészek gyakran egynél több technikát alkalmaznak.

A szín, az érték és a textúra kontrasztja minden bizonnyal felhívhatja Önt egy adott területre. Hasonlóképpen, ha az egyik objektum jelentősen nagyobb vagy az előtérben van, akkor az lesz a fókuszpont, mert a perspektíva vagy a mélység bevon minket.

Sok művész stratégiailag elhelyezi témáját a kompozícióban olyan területeken, amelyekről ismert, hogy vonzzák a figyelmet. Lehet, hogy közvetlenül a központban helyezkedik el, de leggyakrabban az egyik vagy a másik oldalon van. Elképzelhető, hogy elrendezése, hangja vagy mélysége révén elkülönül a többi elemtől.

A hangsúly hangsúlyozásának újabb módja az ismétlés használata. Ha számos hasonló elem van, akkor szakítsa meg ezt a mintát valamilyen módon, ez természetesen észrevehető.

A művészet tanulmányozásakor ügyeljen a hangsúlyra. Nézd meg, hogy az egyes műalkotások hogyan irányítják a szemét a mű körül. Milyen technikákat alkalmazott a művész ennek elérésére? Mit akartál látni első pillantásra?

Időnként a hangsúly nagyon finom, máskor pedig más. Ezek a kis meglepetések, amelyeket a művészek elhagynak tőlünk, és felfedezésük teszi a kreatív alkotásokat olyan érdekesnek.

• Ackerman, Gerald M. "Lomazzo írása a festészetről." A művészeti közlemény 49.4 (1967): 317–26. Nyomtatás.
• Galenson, David W. "Festmény a vonalakon kívül: A kreativitás mintái a modern művészetben." Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
• Mayer, Ralph. "A művész anyag- és technikai kézikönyve." 3. szerk. New York: Viking Press, 1991.