Louise Bourgeois művész életrajza

A második generációs szürrealisztikus és feminista szobrász, Louise Bourgeois a huszadik és huszonegyedik század végén volt az egyik legfontosabb amerikai művész. Hasonló a második generációs szürrealisztikus művészekhez Frida Kahlo, fájdalmát művészete kreatív koncepcióinak irányította. Ezek a nagyon töltött érzések több száz szobrot, installációt, festményt, rajzot és szövetdarabot hoztak létre számos anyagból. Környezetében, vagyis "cellákban", a hagyományos márvány- és bronzszobrok között szerepelhetnek a közös dobások (ajtók, bútorok, ruhák és üres üvegek). Mindegyik alkotás kérdéseket vet fel és kétértelműen ingerli. Célja az érzelmi reakciók kiváltása volt, nem pedig a szellemi elmélet hivatkozása. Gyakran zavaróan agresszív az ő szuggesztív szexuális formáiban (egy szomorú fallikus képet hívnak Fillette / fiatal lány, 1968, vagy több latex mell Az Atya megsemmisítése, 1974), Bourgeois jóval azelőtt találta meg a nemek közötti metaforákat, hogy a feminizmus gyökeret indított ebben az országban.

Bourgeois a párizsi karácsony napján született Joséphine Fauriaux és Louis Bourgeois, a három gyermek második gyermekeként. Azt állította, hogy Louise Michel (1830-1905), a francia közösség (1870-71) napjaiból származó anarchista feminista nevét kapta. Bourgeois anyja családja Aubussonból, a francia gobelin régióból származott, és szülei idején mindkét szüle egy antik kárpitos galéria birtokában volt. Az apját bevitték I. világháború (1914-1918), és édesanyja kétségbeesetten élte ezeket az éveket, totyogó lányát nagy szorongással fertőzte meg. A háború után a család Párizs külvárosában, Choisy-le-Roiban telepedett le, és gobelin-restaurálási üzletet folytatott. Bourgeois emlékezett arra, hogy felhívta a hiányzó szakaszokat a helyreállítási munkákra.

Bourgeois nem azonnal a művészetet választotta hivatásává. 1930 és 1932 között a Sorbonne-ban tanulmányozta a matematikát és a geometriát. Anyja 1932-es halála után átváltott a művészetre és a művészettörténetre. Befejezte a filozófia érettségi diplomáját.

1935 és 1938 között számos iskolában tanult művészetet: az Atelier Roger Bissière-ben, az Académie d'Espagnat-ban, az École du Louvre-ban, Grande Chaumière és az École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, az École Muncipale de Dessin et d'Art és az Académie Julien. 1938-ban a kubista mesternél, Fernand Légernél tanult. Léger szobrot ajánlott fiatal diákja számára.

Ugyanebben az évben, 1938-ban Bourgeois nyomdát nyitott szülei vállalkozása mellett, ahol találkozott Robert Goldwater művészettörténettel (1907-1973). Ő keresett Picasso nyomatok. Abban az évben feleségül vették, és Bourgeois férjével New Yorkba költözött. Miután New Yorkban telepedett le, Bourgeois folytatta a művészet tanulmányozását Manhattanben, Vaclav Vytlacil absztrakt expresszionistája (1892-1984) mellett, 1939 és 1940 között, és a Művészeti Diákok Ligája 1946-ban.

1939-ben Bourgeois és Goldwater visszatért Franciaországba, hogy fiút, Michelt örökbefogadja. 1940-ben Bourgeois született fiuknak, Jean-Louisnak, 1941-ben pedig Alainnak. (Nem csoda, hogy sorozatot készített Femme-Maison 1945-47-ben nő alakú házak vagy nőkhöz csatolt házak. Három év alatt három fiú anyja lett. Elég kihívás.)

1945. június 4-én Bourgeois megnyitotta első egyéni kiállítását a New York-i Bertha Schaefer Galériában. Két évvel később újabb személyes kiállítást rendezett a New York-i Norlyst Galériában. 1954-ben csatlakozott az American Abstract Artists csoporthoz. Barátai: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko és Barnett Newman, akiknek személyisége inkább őt érdekli, mint a szürrealisztikus emigránsok, akikkel New York-i korai éveiben találkozott. A férfiak társaik ilyen nehézkes éveiben Bourgeois megtapasztalta a karrier-gondolkodású feleség és az anya tipikus ambivalenciáját, és küzdenek a szorongásos rohamokkal, miközben felkészültek a műsorukra. Az egyensúly helyreállítása érdekében gyakran elrejtette munkáját, de soha nem pusztította el.

1955-ben Bourgeois amerikai állampolgár lett. 1958-ban ő és Robert Goldwater a manhattani Chelsea szakaszba költöztek, ahol életük végéig maradtak. Goldwater 1973-ban halt meg, miközben a Fővárosi Művészeti Múzeummal konzultált az afrikai és az óceáni művészet új galériáival (a mai Michael C. Rockefeller Wing). Különlegessége a primitivizmus és a modern művészet volt, mint tudós, tanár, a NYU és az Primitív Művészeti Múzeum első igazgatója (1957–1971).

1973-ban Bourgeois elkezdett tanítani a Brooklyni Pratt Intézetben, a manhattani Cooper Union-ban, a Brooklyn Főiskolán és a New York Stúdió rajz-, festő- és szobrászati ​​iskolájában. Már a 60-as éveiben volt. Ezen a ponton munkája belement a feminista mozgalomba, és a kiállítási lehetőségek jelentősen növekedtek. 1981 - ben Bourgeois elkészítette első retrospektíváját a Múzeumban Modern művészet. Majdnem 20 évvel később, 2000-ben, kiállította hatalmas pókját, Maman (1999), 30 méter magas, a londoni Tate Modern-ban. 2008-ban a New York-i Guggenheim Múzeum és a Párizsi Centre Pompidou kiállított egy újabb retrospektív képet.

Manapság egyszerre jelenhetnek meg Louise Bourgeois munkájának kiállításai, mivel munkája mindig nagy igényt mutat. A New York-i Beaconban található Dia Múzeum fallikus szobroinak és pókjainak hosszú távú telepítését mutatja be.

Louise Bourgeois alkotása inspirálja a gyermekkori érzések és traumák emlékezetét. Apja uralkodó és fióktelep. A legfájdalmasabb az, hogy felfedezte a rokonját az angol dajkjával. Az Atya megsemmisítése(1974) bosszút játszik rózsaszínű gipsz és latex együttesével, amely falikus vagy emlős kiemelkedéseket gyűjtött egy asztal körül, ahol a szimbolikus holttest fekszik, és mindenki számára felrobbant.

Hasonlóképpen ő A sejteket építészeti jelenetek készített és talált tárgyakkal, amelyek a háztartás, a gyermekszerű csoda, a nosztalgikus érzelmesség és az implicit erőszak árnyalata.

Egyes szoborobjektumok furcsán groteszknek tűnnek, mint egy másik bolygó lényei. Néhány installáció szokatlanul ismerősnek tűnik, mintha a művész emlékeztetne elfelejtett álmára.

• Femme Maison (Nő ház), kb. 1945-47.
• Vak A vak vezetése, 1947-49.
• Louise Bourgeois jelmezben, mint Artemis of Ephesus, 1970
• Az Atya megsemmisítése, 1974.
• A sejteket Sorozat, 1990-es évek.
• Maman (anya), 1999.
• Szövet művek, 2002-2010.

A Bourgeois számos díjat kapott, köztük az életkor elért eredménye a kortárs szobrászat díját Washingtonban, 1991-ben, a National 1997-ben a Művészeti Érem, a Francia Becsületlégió 2008-ban és bejutás a New York-i Seneca Falls Nemzeti Hírességek Országos Házába 2009.

források

Munro, Eleanor. Originals: amerikai női művészek. New York: Simon és Schuster, 1979.

Cotter, Hollandia. "Louise Bourgeois befolyásos szobrász, meghal 98 éves korában" New York Times, 2010. június 1.

Cheim and Read Galéria, bibliográfia.

Louise Bourgeois (2008-as retrospektív), Guggenheim Múzeum, weboldal

Louise Bourgeois, kiállítási katalógus, szerkesztette: Frank Morris és Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: A Pók, a szeretője és a mandarin, Marion Cajori és Amei Wallach, 2008 készítette és rendezte.