A '80 -as évek leghitelesebb country zenei művészei

Noha a Nashville-i country zenegép az évtized nagy részében, a '80 -as évek nagy része határozottan megváltozott a műfajban Country zene több, mint tehetséges, látnoki művész rajongott, akik az évtized folyamán tették a legnagyobb hozzájárulást. Míg néhány zökkenőmentesen folytatta a régóta fennálló lábát a country zene világában, vagy hosszú karriert indított perma-csillagként, ez A csoport legszebb pillanatait a nyolcvanas évek határaira korlátozta, akár lenyűgöző következetességgel, akár eklektikussal innováció. Sokkal inkább bebizonyították, hogy a country zene a 80-as évek zenéjének is minősül. Íme néhány miniatűr nézet - semmilyen különleges sorrendben - a néhányra legszebb country zenei művészek a 80-as években, erős tradicionális és tiszteletteljes gyökerekkel.

Szerelmesen "Gyengéd Óriás" néven bólintva mind mély, megnyugtató hangjára, mind pedig egy terjedelmes keretre, amely Donaldiams, az eltérő kontextusban fenyegetve, a 70-es évek egyik legkonzisztens országművésze volt, Don Williams és '80 -as évek. Crossover vonzereje Nashville premierje során egyedülálló volt

instagram viewer
Nashville Ez az időszak megtartotta az országgyökereket, amelyeket soha nem tűnt elárulni a mainstream siker elérése érdekében. A legrégibb, de soha nem áruló módon, a 80-as években aláírt Williams aláírása ügyesen közvetítette az egyszerűséget és a hagyományos értékeket, még az utóbbi kifejezés politizálódása előtt. A Williams '80-as évek eleje csúcsa kiemelkedő számai között szerepelnek az első számú slágerek: "Hiszek benned", "Uram, remélem, hogy ez a nap jó" és "Ha Hollywood nem szükséged van rád".

Bár kevés közülük jelezte az országlistát, számos dalszerző és előadóművész, akik a 80-as években jelentkeztek, ügyesen keveredtek népi, pop, rock és hagyományos ország, hogy új ráncokat hozzon létre az állandóan változó műfajban. Mattea, az alulértékelt vidéki csillag kivételt bizonyított e szabály alól, és hozzáértő tolmácsmá vált a különböző ország dalszerzőinek munkájához. Mint ilyen, az évtized második felében jelentős hírügynök volt, és hangját pontosság és A szenvedély még akkor is, amikor kecsesen elviselte a country zene egyre növekvő hangsúlyt a női művészek fizikai tulajdonságaira a zenei helyett azok. Ez nem azt jelenti, hogy Mattea kedves nő volt / nem is; csak soha nem támaszkodott a felszínesre a siker üldözéséhez.

A rock and roll-nál nem csak a korai halálozások részesedése volt megfigyelhető, hanem a bluegrass és az ország veteránja a zenész, Keith Whitley továbbra is a zene egyik leggyakoribb önromboló története tragédia. Amikor 1989-ben, 34 éves korában meghalt az alkoholmérgezésben, Whitley hajlandó volt a country zene szupersztarma csúcsára állni, éppen most kezdve lenyűgöző szólókarrierjét. De mivel tehetséges dalszerző és kiváló előadóművész volt, a kilátás arra, hogy Whitley mit ért el alkoholizmus mellett, továbbra is szurkolja a zene rajongóit. Öt egyenes, első számú 1988-ban és 1989-ben büszkélkedhet (beleértve a legmagasabb "Amikor semmit sem mondsz Mind "és" Nem vagyok idegen az esőnek "), Whitley erős lángja elviselhetetlenül oltott. hirtelen.

Mint a country zene egyik legelső Új tradicionalisták a 80-as évek közepén énekes, dalszerző és (legutóbb) kiemelkedő színész Dwight Yoakam meglepő sikerrel vitatta a country zene szigorú határait. Karrierjét az évtized elején Los Angelesben, és nem Nashville-ben kezdte meg. Yoakam bizonyos mértékig lázadó dacokkal közeledett a zenei és az iparághoz. Igazán lenyűgöző, hogy 1986 és 1989 között kilenc Top 10 országos találatot szerzett, még akkor is, amikor mindkettőre átléptek, és kissé karcsúak maradtak a mainstream szélén. Az olyan ragyogó kompozíciók, mint a "Little Ways" és az "I Sang Dixie", nagy hatalommal jelentették be Yoakam tartósító művészének jelenlétét.

Talán az az országos énekes, aki az 1978 és 1987 közötti időszakban a legtöbb csontot kihúzta, a alulértékelt, alábecsülhetetlen Conlee a 80-as évek esélyegyenlős művésze volt a legmegbízhatóbb módon lehetséges. Más szóval, a Conlee jól illeszkedik a Városi cowboy/ country-pop stílusban terepjáró ebben a korszakban, ám ezt egy olyan tradicionális, szívszennyező hangulatával tette meg, amely látszólag tisztelgette a country zene teljes örökségét. Nyugodtan, a Conlee ezen időszak minden naptári évében a Top 10 ország slágereit helyezte el, ami lenyűgöző eredmény bármely zenei műfajban. Conlee a 70-es évektől a "Rózsa színű szemüvegekkel" és a "Harminc hátsó részével" kezdve, az utolsó első slágeréig, az 1986-os "Got My Heart Set On You" -ig Conlee egy tiszta motorként felrogyott, és a saját feltételeivel tette.

Egy másik, a 80-as évek alapvető szerepe, amely a minőség és a dalszerzési integritás szempontjából erős volt, kétségtelenül Conley, egy homofónikusan elnevezett énekes-dalszerző, aki még jobban uralta a 80-as éveket, mint a közeli neve, neve Conlee. Conley soha nem volt idegen küzdelem és bűncselekmény, miközben 1981-ben eljutott a 40 országba, mielőtt végül áttörött a country zenében az első számú hírével, a "Fire and Smoke" -el. A szegénység által jellemzett gyermekkortól tinédzserként nőtt fel, mindig megragadta a művészi törekvéseket, és végül úgy találta, hogy lehetőségeik teljesítése független megközelítéstől függ. Bármi is volt Conley úszás közben, miközben lenyűgöző 19 országos találatot mutatott be a évtizede, beleértve az ország egyik legszívélyesebben becsületes balladáját, az 1983-as "Holding and Loving Te."

Nos, nyilvánvalóan több nőnek kell lennie ebben a listában, tehát itt van még egyszerre kettő. A népi zene egyik legeredményesebb szupersztár duosza, Naomi és Wynonna Judd életben tartotta a vidéki zene hagyományát, még akkor is, amikor az észrevételeken túl szélesítették a zenei vonzerejét korlátokat. Például a duó legkedveltebb legnépszerűbb országos slágerei, köztük a "Mama Ő őrült", "Miért nem én vagyok" és a "Nagypapa (mondd el nekem a jó öreg időket") csak a régi falusi rajongóknak, de a háziasszonyoknak, a nagymamáknak és még a tinédzsereknek is, akik kapcsolatba léphetnek a dalok romantikus tűz vagy vidéki történeteivel nosztalgia. Talán kétkezesen a duó megváltoztatta a modern country zene arcát a női művészek és rajongók körében.

A tiszta eklektika szempontjából kevés ország művésze közeledett a '70 -es évek és a 80-as évek csillagához, Eddie Rabbitt-hez, aki egy szívében játszik, aki változatos karrierje során számos pop-zene stílusban flörtölött. Jobb és rosszabb szempontból úgy tűnt, hogy néhány művész a 80-as évekre szabott, és valamilyen oknál fogva Rabbitt egy ilyen formába illeszkedik megújult szelleme ellenére. Sajnos a 80-as évek elején ragyogó kislemez, a "Drivin 'My Life Away" és az "I Love a Rainy Night" végül utat adott tiszta pop, de nagyon sikeres crossover dallamok, mint a "Lépésről lépésre" és a "Te és én", Rabbitt emlékezetes, ha kettős duettja val vel Loretta Lynnfiatalabb, kevésbé fájdalmas nővére, Crystal Gayle. Ennek ellenére Rabbitt zökkenőmentesen fenntartotta az ország relevanciáját és tiszteletét a '80 -as évek fennmaradó részében.

Mindig nosztalgikusan láttunk a Juice Newton legfontosabb országcrossover művészével, valószínűleg olyan okok miatt, amelyeket nem értünk teljesen. Természetesen ragyogó emlékei vannak a 80-as évek elején megjelenő slágerei "A reggeli angyala", a "Szívek királynője", és különösen a legszebb szeretetteljes "Szerelem kicsit kemény volt Én. "De itt kell dolgozni valami másnak, talán a kick-ass becenevet vagy Newton szégyentelen odaadását a pop és rock felé, amelyet soha nem rejtett az ő country zene fülke. Ennek ellenére az ország hibrid megközelítésében nem hiányzott szenvedély és közvetlenség, ezért megszerezte a sikerét. Tehát a házunkban, amikor a Juicáról beszélünk, nem említjük sem a labdarúgást, sem a gyilkosságot, ha érti a jelentésemet.

Wariner talán nem dicsekedhet szinte annyira hatalmas slágerekkel, mint a kortársak George-szoros, Randy Travis, vagy akár egy olyan kettes veterán, mint a Conway Twitty, de a jele a 80-as években a mainstream country zene hangjának majdnem ugyanolyan tartós volt, mint ahogyan akkoriban a műfajban dolgoztak. Természetesen el kell ismernem a személyesebb elfogultságot, mert valamilyen oknál fogva nagyon közel vagyok a Wariner 1983 Top 5 egyszerű, szomorú örömének imádásához. country-pop sláger: "Magányos nők jó szeretettel." Talán mindig reméltem, hogy kipróbálom a dal hipotézisét, amely egy ötlet volt, amely azonnal kudarcra lett ítélve, ha a az előfeltétel az volt, hogy "jó megjelenésű, sima beszédű" ember legyen. Mindenesetre Wariner Nashville-i kapcsossá vált hozzáférhető, de őszinte erejénél A 80-as évek működik.

instagram story viewer