Ha még nem láttál egy élő játékot a középiskolai színház óta, akkor azon tűnődhet, hol kezdje. Melyik színdarabok nélkülözhetetlenek egy jól lekerekített színházi élményhez? Sok olyan színdarab, amely évek (vagy évszázadok óta) elbűvöli az értékelőket és a közönséget, és ma folyamatosan nagy és kis színpadon készül. Fedezze fel a színház bevezetését, amely mindent lefed a hozzáférhetőktől Shakespeare show és néhány nevetés hangos színpadi antics a gondolkodást provokáló klasszikusok számára, mint például az "Eladó halála". Ez a tíz a színdarabok elengedhetetlenek az újonnan érkezők számára, hogy tökéletes alapként szolgáljanak a színdarabok sokfélesége szempontjából elérhető.
Egy ilyen lista sem lenne teljes, legalább egy Shakespeare-játék nélkül. Biztos, "Hamlet"mélyebb és a" Macbeth "intenzívebb, de a" Szentivánéji álom "tökéletes bevezető azok számára, akik Will új világában újak.
Gondolhatjuk, hogy Shakespeare szavai túlságosan nagy kihívást jelentenek egy színházi újonc számára. Még ha nem is érti az erzsébet párbeszédet, a "Szentivánéji álom" továbbra is csodálatos látvány. A tündérek és a vegyes szerelmeseinek ez a fantasy-témájú játék szórakoztató és különösen könnyen érthető történetét közvetíti. A szettek és a jelmezek általában a leginkább képzeletbeli a Bard produkcióiban.
Arthur Milleré A játék az amerikai színház létfontosságú kiegészítése. Érdemes megnézni, ha csak egy színésznek vagyunk tanúi, aki a színpad történetének egyik legnagyobb kihívást jelentő és legérdekesebb szereplőjét veszi fel: Willy Loman. Mivel a játék végzetes főszereplője, Loman szánalmas, mégis magával ragadó.
Másoknak ez a játék kissé túlértékelt és nehézkezes. Néhányan azt is érezhetik, hogy a színdarab utolsó részében átadott üzenetek kicsit túlságosan nyilvánvalóak. Ennek ellenére, közönségként, nem nézhetünk le erről a küzdő, kétségbeesett lélekről. Nem csoda, hogy mennyire hasonló magunkhoz.
Feltűnő ellentét a modern dráma nehézségével, ez a szellemes játék Oscar Wilde több mint egy évszázadon keresztül örömezték a közönséget. A drámaírók, mint például George Bernard Shaw Úgy érezte, hogy Wilde munkája irodalmi zsenialitást mutat, de társadalmi értéke hiányzik. Ugyanakkor, ha valaki a szatírat értékeli, akkor a "Legkeresettebb fontosság" egy elfogadható fajta farszak, amely szórakoztatja a viktoriánus Anglia felsőbb osztályú társadalmát.
Szophoklész"a legnépszerűbb és legmegdöbbentőbb játék"Oidipus Rex"" Tudod, az egyik az, ahol Oidipus király tudattalanul megöli apját és feleségül veszi az anyját. Nehéz nem érezni, hogy az öreg Oeddy nyers üzletet kapott, és hogy az istenek véletlen hibáért büntették őt.
Az "Antigone" viszont inkább a saját döntéseinkre és azok következményeire vonatkozik, és nem annyira a mitológiai hatalmak haragjára. Szintén, sok görög színdarabotól eltérően, a központi figura erőteljes, dacoló nő.
Ez az erőteljes családi dráma gazdag fejlett karakterekkel tele van, amelyek egy pillanatra nevetnek, majd a másikra elnyomják, vagy megráncolják. A megfelelő színészek összeszerelésekor (mint az eredeti 1959-es Broadway-színészeknél) a közönség egy ragyogó színészi és nyers, ékesszóló párbeszéd elárasztó éjszakájába érkezik.
A "Babaház" továbbra is a leggyakrabban tanulmányozott Henrik Ibsen játszani, és jó okkal. Noha a játék jóval több mint egy évszázados, a karakter még mindig lenyűgöző, a cselekmény továbbra is élénk tempójú, és a témák még megérették az elemzést.
A középiskolás és a főiskolai hallgatók valószínűleg legalább egyszer elolvassák a darabot tudományos karrierjük során. Shaw társszerző, úgy érezte, hogy Ibsen a színház igazi zseni (ellentétben azzal a Shakespeare srácmal!). Természetesen nagyszerű olvasás, de semmi nem hasonlítható azzal, hogy Ibsen játékát élőben látom, különösen, ha a rendező hihetetlen színésznőt adott a Nora Helmer.
Thorton Wilder vizsgálata élet és halál a kitalált Grover's Corner faluban a színház csupasz csontjához jut. Nincsenek készletek és hátterek, csak néhány kellék, és amikor odajön rá, nagyon csekély a telekfejlesztés.
A színpadkezelő narrátorként szolgál; ő vezérli a jelenetek előrehaladását. Ugyanakkor, az egyszerűséggel és a kisvárosi varázssággal, a záró fellépés az egyik leginkább kísértetiesen filozófiai pillanat az amerikai színházban.
Ez a komédia a funkcionális színpadi színpadon a másodosztályú színészekről csodálatosan ostoba. Egész életében olyan keményen és mindaddig nevethet, amikor először látja a "Zajok ki" -t. A játék nemcsak a vidámság kitörését idézi elő, hisztérikus betekintést nyújt a színfalak mögötti világba is, amelyben a szomszédok, a szánalmas rendezők és a stresszes színpadi stílusok élnek.
Egyes darabok zavaróak. A látszólag értelmetlen várakozásnak ez a mese minden színházi látogatónak legalább egyszer meg kell tapasztalnia. A kritikusok és a tudósok által nagyra becsült Samuel Beckett abszurdista tragikomédia valószínűleg megzavarodja a fejét. De pontosan ez a lényeg!
Gyakorlatilag nincs történet (kivéve két embert, akik valakire várnak, aki soha nem érkezik meg). A párbeszéd homályos. A karakterek fejletlenek. Ennek ellenére egy tehetséges rendező veheti ezt a ritka show-t, és megtölti a színpadot ostobasággal, szimbolizmussal, káoszlal és jelentéssel. Gyakran az izgalmat nem annyira találja meg a forgatókönyv; tükrözi azt, ahogyan a szereplők és a legénység értelmezi Beckett szavait
Más drámaírók, mint például Tennessee Williams és Eugene O'Neil, intellektuálisan stimuláló anyagot hozhattak létre, mint William Gibson életrajzi Hellen Keller és oktatója Anne Sullivan. Néhány játék azonban tartalmaz ilyen nyers, szívélyes intenzitást.
A megfelelő szereplőkkel a két fő szerep inspiráló előadásokat generál: az egyik kislány a néma sötétségben marad, míg az egyik szerető tanár megmutatja neki a nyelv és a szeretet jelentését. A színdarab igazságának igazolására a "Csodamunkást" minden nyáron Helen Keller szülőhelyén, Ivy Green-ben mutatják be.