Az absztrakt művészet eredete és iskolái

Absztrakt művészet (néha nonobjektív művészet) egy festmény vagy szobor, amely nem ábrázol egy személyt, helyet vagy dolgot a természeti világban. Az absztrakt művészettel a mű tárgya az, amit lát: szín, formák, ecsetvonások, méret, méret és bizonyos esetekben maga a folyamat, mint a akciófestés.

Az absztrakt művészek arra törekszenek, hogy objektívesek és nem reprezentacionálisak legyenek, lehetővé téve a nézőnek, hogy az egyes alkotások jelentését saját módon értelmezze. Az absztrakt művészet tehát nem egy túlzott vagy torzult világkép, amint azt Paul Cézanne (1839–1906) kubista festményein látjuk, és Pablo Picasso (1881–1973), mert egyfajta fogalmi realizmust mutatnak be. Ehelyett a forma és a szín lesz a darab fókusza és tárgya.

Míg egyesek azt állíthatják, hogy az absztrakt művészet nem igényli a reprezentációs művészet műszaki ismereteit, mások inkább különbséget kérnének. Valójában a modern művészet egyik legfontosabb vitájává vált. Mint orosz absztrakt művész Vaszilij Kandinsky (1866–1944) fogalmazta meg:

"Az összes művészet közül az absztrakt festészet a legnehezebb. Ez megköveteli, hogy tudja, hogyan kell jól rajzolni, hogy fokozottan érzékeny a kompozícióra és a színekre, és hogy valódi költő legyen. Ez az utolsó elengedhetetlen. "

A művészettörténészek általában a 20. század elejét fontosnak tekintik történelmi pillanat az absztrakt művészet történetében. Ebben az időben a művészek azon munkálkodtak, hogy meghatározzák a "tiszta művészet" fogalmát: kreatív alkotások, amelyek nem a vizuális felfogáson, hanem a művész képzeletén alapultak. Az ebben az időszakban befolyásos munkák közé tartozik Kandinsky 1911-es „Kép egy körrel” és a „Caoutchouc” című cikke, amelyet Francis Picabia (1879–1953) francia avantgárd művész készített 1909-ben.

Az absztrakt művészet gyökerei azonban sokkal tovább vezethetők vissza. A művészek olyan mozgalmakhoz kapcsolódtak, mint a 19. század Impresszionizmus és az expresszionizmus azzal a gondolattal kísérletezték, hogy a festészet elfoghatja az érzelmeket és a szubjektivitást. Nem kell csupán a látszólag objektív vizuális felfogásokra összpontosítania. Ha még tovább megyünk, sok ősi sziklafestmény, textil mintázat és kerámia mintázat szimbolikus valóságot ragadt meg, ahelyett, hogy megpróbált volna bemutatni tárgyakat, ahogyan látjuk.

Kandinsky gyakran az egyik legbefolyásosabb absztrakt művész. Az a nézet, hogy stílusa hogyan fejlődött az ábrázolásról a tiszta absztrakt művészetre az évek során, lenyűgöző pillantást vet a mozgalomra általában. Maga Kandinsky ügyesen elmagyarázta, hogyan használhatja az absztrakt művész a színeket egy látszólag értelmetlen munkacél eléréséhez.

Kandinsky úgy gondolta, hogy a színek érzelmeket provokálnak. Piros volt élénk és magabiztos; a zöld békés volt belső erővel; a kék mély és természetfeletti volt; a sárga lehet meleg, izgalmas, zavaró vagy teljesen bonker; A fehér és csendesnek tűnt, de tele volt lehetőségekkel. Azt is kijelölte, hogy a hangszínek megfeleljenek az egyes színeknek. A vörös trombitaként hangzott; a zöld középállású hegedűnek hangzott; a világoskék furulyaként hangzott; a sötétkék hangja olyan, mint egy cselló, a sárga pedig a trombita rajongásaként hangzott; A fehér hang úgy hangzott, mint a szünet harmonikus dallamban.

A hangok ilyen analógiái Kandinsky zene iránti elismeréséből származnak, különösen a kortárs bécsi zeneszerző, Arnold Schoenberg (1874–1951) műveiből. Kandinsky címei gyakran a kompozíció színeire vagy például a zenére utalnak, "Improvizáció 28" és "Kompozíció II."

Robert Delaunay (1885–1941) francia művész Kandinsky Kék Lovasához tartozik (Die Blaue Reiter) csoport. Feleségével, orosz születésű Sonia Delaunay-Turk-del (1885–1979) mindkettő saját mozgalmában vonult az absztrakció felé, Orfizmus vagy orfikus kubizmus.

Manapság az "absztrakt művészet" gyakran esernyő fogalom, amely a stílusok és a művészeti mozgások széles skáláját öleli fel. Ezek között vannak nem reprezentációs művészet, nonobjektív művészet, absztrakt expresszionizmus, art informel (a gesztusművészet egy formája), és még néhány is op art (optikai művészet, utalva az optikai illúziókat felhasználó művészetre). Az absztrakt művészet lehet gesztus, geometriai, folyékony vagy figurális - olyan dolgokra utal, amelyek nem vizuálisak, mint például az érzelem, a hang vagy a lelkiség.

Noha az absztrakt művészetet inkább a festészethez és a szobrászathoz rendezzük, ez bármilyen vizuális médiumra alkalmazható, ideértve a ácsolás és a fotózás. Ennek ellenére ebben a mozgalomban a festők kapják a legnagyobb figyelmet. Számos figyelemre méltó művész képviseli azokat az eltérő megközelítéseket, amelyek az absztrakt művészethez alkalmazhatók, és jelentős befolyással voltak a modern művészetre.

• Carlo Carrà (1881–1966) olasz festőművész volt a legismertebb a futurizmusban alkotott munkájáról, az absztrakt művészet egyik olyan formája, amely a 20. század eleji energiát és gyorsan változó technológiát hangsúlyozta. Karrierje alatt ő a kubizmusban dolgozott és számos festménye a valóság absztrakciója volt. A manifesztusa azonban "Hangok, zajok és illatok festménye" (1913) sok absztrakt művészt befolyásolt. Ez megmagyarázza a szinaesztézia iránti elnyűgöződését, egy szenzoros átváltást, amelyben például egy szín "illata", amely sok absztrakt mű alkotása.
• Umberto Boccioni (1882–1916) egy másik olasz futurista, aki a geometriai formákra összpontosított, és a kubizmus erősen befolyásolta. Munkája gyakran a fizikai mozgást ábrázolja, amint az látható "Elmeállapotok" (1911). Ez a három festménysorozat a vasútállomás mozgását és érzelmeit rögzíti, nem pedig az utasok és a vonatok fizikai ábrázolását.
• Kazimir Malevich (1878–1935) orosz festő volt, akit sokan geometriai absztrakt művészet úttörőjének neveznek. Az egyik legismertebb műve "Fekete négyzet" (1915). Ez egyszerű, de teljesen lenyűgöző a művészettörténészek számára, mivel - a Tate elemzése szerint: "Ez az első alkalom, amikor valaki olyan képet készített, amely nem valami volt."
• Jackson Pollock (1912–1956), egy amerikai festő, gyakran adják ideális ábrázolásának Absztrakt expresszionizmus, vagy akciófestés. Munkája több, mint a festék csepegtetése és fröccsenése a vászonon, de teljesen gesztusos és ritmikus, és gyakran nagyon nem hagyományos technikákat alkalmaz. Például, "Öt teljes ötlet" (1947) egy olaj, vászon, amelyet részben csapokkal, érmékkel, cigarettákkal és még sok más hoz létre. Munkája egy része, mint például "Nyolc hét volt" (1945) hatalmasak, nyolc láb szélességűek.
• Mark Rothko (1903–1970) átvitte Malevich geometriai kivonatait a modernizmus új szintjére, a színtérfestéssel. Ez az amerikai festő az 1940-es években nőtt fel, és egyszerűen egyszerűvé tette a színt, egyedülálló tárgyként, újradefiniálva az absztrakt művészetet a következő generáció számára. Festményei, mint például "Négy sötét vörös" (1958) és "Narancs, piros és sárga" (1961), stílusuk szempontjából ugyanolyan figyelemre méltó, mint a nagy méretük.