Carl Andre, minimalista amerikai művész életrajza

The best protection against click fraud.

Carl Andre (született 1935. szeptember 16-án) amerikai szobrász. Úttörője minimalizmus a művészetben. A tárgyak szigorúan rendezett vonalakba és rácsokba helyezése egyeseket inspirált, másokat pedig felháborított. A gyakran nagyszabású szobrok felvetik az alapvető kérdést: "Mi a művészet?" Andrét 1988-ban felesége, Ana Mendieta halálakor meggyilkolták.

Gyors tények: Carl Andre

  • Ismert: Minimalista szobrok, amelyek egyszerű tárgyak elhelyezését tartalmazzák előre meghatározott geometriai mintákban, amelyek lefedik a vízszintes teret
  • Született: 1935. szeptember 16-án Quincy-ben (Massachusetts)
  • Szülők: George és Margaret Andre
  • Oktatás: Phillips Academy Andover
  • Művészeti mozgalom: Minimalizmus
  • Médiumok: Fa, kő, fémek
  • Kiválasztott művek: "VIII. Egyenértékű" (1966), "37. műalkotás" (1969), "Kőmező szobor" (1977)
  • Házastársak: Ana Mendieta és Melissa Kretschmer
  • Figyelemre méltó ajánlat: "Úgy értem, a művészet a művészet kedvéért nevetséges. A művészet az ember igényeinek érdekében történik. "

Korai élet és oktatás

instagram viewer

Carl Andre a massachusettsi Quincy-ben, Boston külvárosában nőtt fel. 1951-ben beiratkozott a Phillips Academy Andover internátusába. Míg művészetet tanult, és megismerkedett Hollis Frampton jövőbeli avantgárd filmrendezővel. Barátságuk beszélgetések és művésztársaikkal való találkozás révén befolyásolta Andre művészetét Frank Stella, egy másik Phillips-hallgató.

Andre 1955 és 1956 között szolgált az Egyesült Államok hadseregében, és szabadon bocsátása után New Yorkba költözött. Ott újította meg barátságát Hollis Framptonnal. A Frampton révén Carl Andre érdeklődni kezdett Ezra Pound költészete és esszéi iránt. Pound munkájának tanulmányozása a szobrászmunka felfedezéséhez vezetett Constantin Brancusi. 1958 és 1960 között Carl Andre megosztotta a stúdiótermet régi iskolatársával, Frank Stellával.

carl andre 10 x 10 alstadt ólom tér
"10 x 10 Alstadt-ólom tér" (1976).John Kannenberg / Creative Commons 2.0

Bár a stúdióban több faszobrot készített Frank Stellával együtt, Carl Andre hamarosan abbahagyta a szobrászatot. 1960 és 1964 között teherfékként dolgozott a Pennsylvania Vasútnál. Kevés pénzzel és idővel a háromdimenziós művészet számára Andre verseket kezdett írni. Meglévő szövegekből kölcsönzött szavakból és kifejezésekből építette fel őket. A szövegtöredékeket gyakran szigorú szabályok, például világhossz, betűrend vagy matematikai képlet szerint rendezték oldalakon.

Pályafutása később, Carl Andre továbbra is hivatalos alkalmakkor öltözött overallba és munkamezbe. Hivatkozás volt a vasúton dolgozó alakuló éveire.

Hatásai

Carl Andre legkiemelkedőbb hatásai közé tartozik a minimalizmus úttörői, Constantin Brancusi és Frank Stella. Brancusi finomabbá tette szobrát az egyszerű formák használatára. Andre ötvenes évek végi szobrai kölcsönvették az anyagtömbök geometriai tárgyakká faragásának gondolatát. Leginkább fűrésszel formázott fatömböket használt.

Frank Stella fellázadt absztrakt expresszionizmus ragaszkodva ahhoz, hogy festményei egyszerűen sík, festékkel bevont felületek legyenek. Önálló tárgyak voltak, nem valami más ábrázolása. Carl Andre azon kapta magát, hogy Stella munkamódszere vonzza. Figyelte, ahogy stúdiótársa a fekete festékek párhuzamos sávjainak módszeres festésével építi "Fekete festmények" sorozatát. A fegyelem kevés teret hagyott annak, amit a festészet hagyományosan "művészi" megközelítésének tekintettek.

Emelkedés a kiemelkedésig

Carl Andre csaknem 30 éves volt, amikor végül részt vett első nyilvános kiállításán 1965-ben a New York-i Tibor de Nagy Galériában. Az 1966-os „Elsődleges struktúrák” című műsorban, amely a nagyközönség nagy részét bevezette a minimalizmusba, Andre „Leverje” szenzációt váltott ki. Ez egy falból kinyúló sorban 137 fehér tűzálló tégla volt. A művész egy leesett oszloppal hasonlította össze. Sok megfigyelő panaszkodott arra, hogy bárki megtehette, és művészet nem volt jelen.

Andre a hatvanas évek első felét felhasználva gondolkodott művészetéről és a jövő tervéről, szilárd alapjait mutatta be művének. Pontosan fogalmazott filozófiája kritikusok és újságírók előtt történő bemutatásában. Andre kijelentette, hogy korai favágása és alakítása "szobor, mint forma". Ez "szobor mint szerkezet" lett, amely azonos anyagegységek halmozását jelentette. Andre korai munkájának végpontja a "szobor mint hely" volt. Verem már nem volt fontos. Az új darabok arra összpontosítottak, hogy a padlóra vagy a talajra terítsék a vízszintes helyet.

A "szobrászat mint szerkezet" és a "szobrászat mint hely" közötti mozgás egyik példája az "egyenértékű" sorozat. Az I-től VIII-ig számozott szobrok egyenletes fehér téglák halmaza. A halom azonban nem elsősorban függőleges. Nyúlnak és vízszintesen szétszóródnak téglalap alakban. Andre a víz egyenletes szintezéséhez hasonlította őket.

carl andre egyenértékű viii
"Equivalent VIII" (1966).Duncan C. / Creative Commons 2.0

Carl Andre munkáját esetenként vita követte. Egyes nézők továbbra is lázadtak az ő gondosan elhelyezett és egymásra rakott tárgyainak mint művészet gondolata ellen. 1976-ban az "Egyesült Királyság VIII. Ekvivalensét" kék színű festékkel bántalmazták egy hírhedt esemény során az Egyesült Királyságban.

Az évtized végére Carl Andre anyagfelhasználása kifinomultabbá vált. Először téglából és lapos fémlemezből indult. Az ő 1970-ben a New York-i Guggenheim Múzeumban elsőként telepített "37. darabja" 1296 lemezből áll, amelyek a periodikus elemtáblában a hat leggyakrabban használt fémből készültek. A fémeket párosítják egymással, hogy a tervezési szegmenseket harminchat lehetséges kombinációban képezzék. A mű nézőit felkérték, hogy járjanak a tányérokon.

carl andre 37. mű
"37. mű" (1970).Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images

Nagy méretű szobrászat

Az 1970-es években Carl Andre nagyszabású szobrászati ​​installációkat kezdett végrehajtani. 1973-ban a "144 Blocks & Stones, Portland, Oregon" kiállítást jelentette a Portland Képzőművészeti Központban. A kijelző egy közeli folyóból kiválasztott kövekből áll, amelyek egységes betontömbökre vannak elhelyezve 12 x 12-es rácsmintázatban. A darab a múzeum első emeletének nagy részét foglalta el.

1977-ben Andre létrehozta egyetlen állandó nyilvános szobrászatát szabadban, Hartfordban, Connecticutban. A "Kőmezőszobrászathoz" 36 hatalmas sziklát használt, amelyeket egy kavicsbányából ástak a Hartford környéken. A kőbánya tulajdonosai elhagyták a köveket. Andre a sziklákat szabályos mintázattal helyezte egy háromszög alakú tételre. A legtömegesebb kő a háromszög csúcsán ül, és az alak alja a legkisebb kövek sora.

carl andre kő mező szerkezete
"Kőmezős szerkezet" (1977).M. Carol Főiskola / Wikimedia Commons / Public Domain

Tragédia és ellentmondások

Carl Andre karrierjének legveszélyesebb vita a személyes tragédia nyomán történt. Először 1979-ben New Yorkban találkozott Ana Mendietával a kubai-amerikai művészekkel. 1985-ben házasodtak össze. A kapcsolatuk kevesebb mint egy évvel később tragédiával zárult le. Mendieta halálra esett a pár 34. emeleti apartman ablaka alapján, egy érv után.

A rendõrség letartóztatta Carl Andre-t és második fokozatú gyilkossággal vádolta. Nem volt szemtanú, és egy bíró 1988-ban minden vádat felmentette Andre-val szemben. Annak ellenére, hogy mentesült a felelősség alól, az esemény súlyosan befolyásolta karrierjét. A Mendieta támogatói továbbra is tiltakoznak Andre munkáinak kiállításain. Az egyik legújabb volt a 2017. évi kiállítás a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeumban.

Örökség

Carl Andre követői fontos figurának tekintik a szobrászat történetét. Kifejtette a szobrászat, az alak, a forma és a hely lényeges elemeit. A minimalista szobrász, Richard Serra Andre munkáját saját munkájának kritikus kiugró pontjának tekintette. Dan Flavin's a könnyű szobrok visszhangzik Carl Andre munkájához egyszerű tárgyak felhasználásával nagyszabású installációk készítéséhez.

Carl andre barázda
"Furrow" (1981).rocor / Creative Commons 2.0

Forrás

  • Lovas, Alistair. Carl Andre: A dolgok az elemeikben. Phaidon Press, 2011.
instagram story viewer