Clyfford Still, absztrakt expresszionista festő életrajza

Clyfford Still (1904. November 30. - 1980. Június 23.) Úttörője volt a elvont expresszionizmus. A teljes absztrakciót korábban, mint legtöbb kollégája elfogadta. Karrierje második felében a New York-i művészeti intézettel folytatott csatái felhívták a figyelmét festményeire, és több mint 20 évig haláluk után akadályozták őket.

Korai élet és oktatás

Az észak-dakóiában lévő Grandin kis városában született Clyfford gyermekkorának legnagyobb részét a kanadai alberta Spokane-ban és Bow Island-ben töltötte. Családja búzát termesztett hatalmas prériákban, amelyek az észak-amerikai határ részét képezték.

Mégis fiatal felnőttként járt először New York City-ben. 1925-ben beiratkozott a Művészeti Diákok Ligájába. Egy évvel később visszatért Washington államba, és művészetet, irodalmat és filozófiát tanult. Még mindig az első hallgatói tartózkodása két évig tartott. Ezután 1931-ben visszatért, végül 1933-ban végzett. Tanulmányainak folytatásakor a Washington Állami Főiskolán (ma Washingtoni Állami Egyetem) képzőművészeti diplomát kapott.

Clyfford továbbra is művészetet tanított Washington államban 1935 és 1941 között. 1937-ben Griffinnel együtt segítette a Nespelem Művésztelepet. Ez egy olyan projekt volt, amelynek célja az őslakos amerikaiak életének ábrázolása és megőrzése volt a Colville-i indiai rezervátumban. A kolónia négy nyárig folytatódott.

Still festménye Washington államában töltött évei során a robusztusan realisztikus "PH-77" -től a kísérletekig terjedt szürrealizmus. A közös elemnek tűnt az ember tapasztalata megbocsáthatatlan környezetben. Sok megfigyelő úgy gondolja, hogy megmutatják Still nevelésének a kemény prérire gyakorolt ​​hatását.

Absztrakt expresszionizmus vezetője

1941 - ben, az Egyesült Királyság kitörése mellett második világháború, Clyfford továbbra is a San Francisco Bay területére költözött. Az ipari háború erőfeszítéseinek részeként dolgozott, miközben folytatta a festést. Első egyéni kiállítására 1943-ban került sor a San Francisco Museum of Art-ban (ma a San Francisco Modern Art Museum). Az év végén még mindig a kontinens másik oldalára költözött és tanított a Richmond Professzionális Intézetben (ma Virginia Nemzetközösségi Egyetem) Richmondban (Virginia). Végül, 1945-ben, a fiatal művész 1925 óta először tér vissza New York Citybe.

Az 1940-es évek kivételesen produktív évtized volt a Still számára. Kifejlesztett stílusát a "PH-182" képviselte. Munkái tisztán absztraktak voltak, és texturált felületek voltak, mivel festés közben palettakést használtak. A merész színű területek éles kontrasztokat eredményeztek mind a tervezés, mind az érzelmi hatás tekintetében a nézőben.

Clyfford még mindig találkozott festővel Mark Rothko 1943-ban Kaliforniában. New York-ban Rothko bemutatta barátját Peggy Guggenheim híres műgyűjtővel és ízlésgyártóval. Még önálló kiállítást adott galériájában, Az évszázad művészete 1946-ban. Ezt követően New York robbanóan absztrakt expresszionista színterének egyik legnépszerűbb művészeként szerzett elismerést.

Az 1940-es évek végén álló Still Still festményeiben dominálnak az úgynevezett "forró" színek: sárga, piros és narancs. Egyáltalán nem mutatnak meghatározható számokat. Clyfford Még mindig csak a merész színterületek drámáját festette össze a vásznon. Egyszerre festményeire úgy hivatkozott, hogy "élet és halál félelmetes egyesülésben összeolvad".

1946 és 1950 között Clyfford még mindig a kaliforniai Képzőművészeti Iskolában tanított, hatalmas hatást gyakorolva a nyugati part művészeti világára. 1950-ben elhagyta Kaliforniát, hogy a következő évtizedben New York City-be lakjon.

Kihúzódás a művészet világában

Az ötvenes években Clyfford még mindig gyanakvóbbá vált és kiábrándult a New York-i művészeti létesítmények iránt. A művészek társainak kritikájával foglalkozott. A csaták hosszú távú barátságok elvesztését eredményezték Mark Rothkóval, Jackson Pollockés Barnett Newman. Ugyanakkor megszakította kapcsolatait a manhattani galériákkal.

Still munkájának minősége nem szenvedett károkat ebben az időszakban. Olyan festményeket készített, amelyek monumentálisabbnak tűntek, mint korábban. Az olyan darabok, mint a "J No. 1 PH-142", lenyűgöző méretűek voltak, és majdnem 10 méter magasak és 13 méteresek voltak. Az egymással szemben elhelyezkedő színes mezők bizonyos esetekben a festmény tetejétől lefelé húzódtak.

A kollégáktól és a kritikusoktól való elkülönülése mellett Clyfford még mindig megnehezítette munkáját a nyilvánosság számára a látás és a vásárlás szempontjából. 1952 és 1959 között elutasította az összes kiállítási részvételi ajánlatot. 1957-ben a velencei biennálé felkérte festményeinek az amerikai pavilonban való kiállítását, és ezeket elutasította. Pályája további részében nem volt hajlandó megengedni, hogy műveit más művészek festményei mellett mutassák be.

Végül a New York-i művészeti világ elől menekülve 1961-ben a Maryland-i Westminster egyik farmjára költözött. Az ingatlanon lévő istállót műteremként használta. 1966-ban vásárolt egy házat a marylandi New Windsorban, kevesebb mint 10 mérföldre a stúdiótól, ahol 1980-ban bekövetkezett haláláig élt.

Későbbi munka

Clyfford haláláig továbbra is új festményeket készített, de a többi művésztől és a művészeti világtól való elszigeteltséget választotta, amelyet utált. Művei színei világosabbá és kevésbé drámaivá váltak az öregedéssel. Hagyta, hogy a csupasz vászon nagy részein keresztül jelenjen meg.

Néhány kiállítást mégis megengedett, ahol határozottan ellenőrizhette darabjainak bemutatásának körülményeit. 1975-ben a San Francisco Modern Művészeti Múzeum megnyitotta a Clyfford Still-festmények egy csoportjának állandó telepítését. A New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum retrospektív képet mutatott be 1979-ben, amely magában foglalta a Still művészet legszélesebb körű gyűjteményét, amelyet valaha egy helyen mutattak be.

Legacy és a Clyfford Still Museum

Miután Clyfford Still 1980-ban elhunyt, birtoka több mint 2000 művéből álló gyűjteményt bezárt a nyilvánosság és a művészettudósok számára, több mint 20 évig. A művész akaratában azt írta, hogy az általa még mindig birtokolt műveket egy olyan városnak örökösödne el, amely azt akarja szenteljen állandó lakrészeket a művészet számára, és soha nem hajlandó eladni, kicserélni vagy eladni a műtárgyakat darabok. 2004-ben Denver városa bejelentette, hogy Still özvegye, Patricia választotta a művészet kedvezményezettjeként a Clyfford Still birtokon.

A Clyfford Still Museum 2011-ben nyílt meg. Ez magában foglalja a művész személyes levéltári anyagát, és hozzávetőlegesen 2400 darabot tartalmaz a papírrajzoktól a monumentális vászonképekig. A Maryland-i bíróság 2011-ben úgy határozott, hogy négy Still-festményt aukción lehet eladni, hogy létrejöjjön egy adomány, amely a Clyfford Still-múzeumot örökre támogatja.

A Clyfford Still munkáihoz való hozzáférés korlátozása több mint két évtizeddel késleltette a festészet fejlődésére gyakorolt ​​hatásának átfogó értékelését. Halála után azonnal a legtöbb beszélgetés a művészet intézményével antagonista kapcsolatára összpontosított, nem pedig a képek hatása és minősége.

Mivel az első nagy amerikai művészek közé tartozott a teljes absztrakció, továbbra is jelentős hatással volt az absztrakt expresszionizmus fejlődésére New Yorkban. Tanításával befolyásolta a nyugati parti diákokat, és erősen befolyásolta a festészet fejlődését a San Francisco-öböl térségében.

Forrás

• Anfam, David és Sobel Dean. Clyfford Still: A Művész Múzeuma. Skira Rizzoli, 2012.