Tal és Talchum: Korea hagyományos maszkai és drámái

A "tal" néven ismert koreai maszk Hahoe - típusának eredete a. Közepén kezdődik Goryeo-dinasztia (50. sz. ECE – 935 CE) korszak Koreában. A kézműves Huh Chongkak ("Bachelor Huh") lehajolt a faragásra, és a nevet álarcba véste a fát. Az istenek arra utasították, hogy készítsen 12 különféle maszkot anélkül, hogy bármilyen kapcsolatba kerülne más emberekkel, amíg kész. Amint befejezte az utolsó karakter Imae, a "Bolond" felső részét, egy szerelmes lány bepillantott műhelyébe, hogy megnézze, mit csinál. A művész azonnal hatalmas vérzést szenvedett és meghalt, a végső maszkot alsó állkapcsa nélkül hagyva.

Kilenc Hahoe-maszkot jelöltek Korea kulturális kincseiként; a másik három terv elveszett az idő múlásával. Ugyanakkor egy japán múzeumban a közelmúltban kiállított időhordott maszk Huh rég elveszett 12. századi faragványa, Byulchae, az adógyűjtő. A maszkot Konishi Yukinaga tábornok 1592 és 1598 között vitte háborús zsákmányként Japánba, majd 400 évre eltűnt.

A Hahoe talchum a koreai maszkok és a hozzájuk kapcsolódó táncok tucat stílusának egyike. Sok különböző régiónak megvan a maga egyedi művészeti formája: Valójában egyes stílusok egyetlen kis faluhoz tartoznak. A maszkok meglehetősen reálisak és külföldi és szörnyűek. Néhányan nagy, eltúlzott körök. Mások ovális vagy akár háromszög alakúak, hosszú és hegyes állaikkal.

Az Cyber ​​Tal Múzeum A weboldal a maszkok nagy gyűjteményét mutatja be a Koreai-félsziget körül. A legtöbb maszkot égerfaból faragják, mások tökből készülnek, papírmasé vagy akár rizs-szalma. A maszkokat egy fekete ruhával ellátott motorháztetőhöz rögzítik, amely a maszkot a helyén tartja, és a hajra is hasonlít.

Ezeket a talmakat sámánista vagy vallási szertartásokhoz, táncokhoz (talnori néven) és drámákhoz (talkum) használják. továbbra is a nemzet örökségének fesztiváljain, valamint gazdag és hosszú eseményein vesznek részt történelem.

Alapján egy elmélet, a "tal" szót a kínai kölcsönt vették fel, és koreaiul "maszk" jelentésére használják. Az eredeti értelme azonban az volt, hogy "elengedj valamit" vagy "szabad legyen".

A maszkok az előadóművészek számára szabadságot adtak arra, hogy névtelenül kifejezzék kritikáikat a hatalmas helyi emberekkel szemben, mint például az arisztokrácia vagy a buddhista szerzetesi hierarchia tagjai. A tánccal előadott "talkum" vagy a színjátékok egy része a bosszantó sztereotípiás változatát is gúnyolja az alsó osztályok személyiségei: részeg, pletykák, flörtölés vagy folyamatosan panaszkodók nagymama.

Egyéb tudósok megjegyzés hogy a gyökér "tal" a koreai nyelven jelenik meg, hogy betegséget vagy szerencsétlenséget jelöljön. Például: "talnatda" azt jelenti, hogy "megbetegszik" vagy "baj van". A "talnori", vagy a maszkotánc egy sámánista gyakorlatból származott, amelynek célja a betegség vagy a rossz szerencse gonosz szellemeinek kiszorítása az egyénről vagy a faluból. A sámán vagy "mudang"és asszisztensei maszkot vetnek és táncolnak a démonok elriasztása érdekében.

Mindenesetre, a hagyományos koreai maszkokat évszázadok óta használják temetéshez, gyógyító ünnepségekhez, szatirikus játékhoz és tiszta szórakozáshoz.

Az első talkum-előadásokra valószínűleg a Három Királysági időszakban került sor, Kr. E. 18-tól 935-ig. Az Silla Királyság- amely Kr. E. 57-től 935-ig terjedt - hagyományos kommu-tánc-tánccal rendelkeztek, ahol a táncosok maszkokat is viselhetnek.

A Silla-kor kommu nagyon népszerű volt a Koryo-dinasztia- 918-tól 1392-ig (CE) - és addigra az előadások minden bizonnyal álarcos táncosokat tartalmaztak. A 12.-14. Század késői Koryo-periódusára a talchum, amint tudjuk, kialakult.

A főiskolai hallgató a történet szerint feltalálta az Andong körzetéből származó Hahoe maszkok stílusát, de ismeretlen Az egész félsziget művészei keményen dolgoztak, és élénk maszkokat készítettek a satirikus játék ezen egyedülálló formája számára.

Álarcos talkum színészek és előadók gyakran viselt színes selyem "hanbok" vagy "koreai ruhákat". A fenti hanbok típus a későn modellezett Joseon-dinasztia- 1392-től 1910-ig tartott. A hétköznapi koreai emberek ma is ezt a fajta ruhát viselnek különleges alkalmakra, például esküvőkre, első születésnapokra, a holdújévre (") és a Betakarítási Fesztivál ("Chuseok").

A drámai, áramló fehér ujjak hozzájárulnak a színész mozgásának kifejezőbbé tételéhez, ami nagyon hasznos rögzített állkapocs-maszk viselésekor. Ezt az ujjlenyomatot Koreában is látják számos egyéb formális vagy udvartánc ruházatában. Mivel a talkumot informális, népi előadási stílusnak tekintik, a hosszú ujjú eredetileg szatirikus részlet lehetett.

Zenék nélkül nem lehet táncolni. Nem meglepő, hogy a maszkotánc minden regionális változatának is van egy speciális zenéje, amely kíséri a táncosokat. A legtöbb ugyanakkor ugyanazon hangszerek kombinációját használja.

Az haegum, egy két húros hajlított hangszer, leggyakrabban a dallam közvetítésére használják, és egy verzió szerepelt a legutóbbi "Kubo and the Two Strings" animációban. Az chottae, keresztirányú bambusz fuvola, és a Piri, az oboához hasonló kettős nádos hangszert is gyakran használják elsöprő dallamok előállításához. A percussion szakaszban sok talkum zenekar játszik a kkwaenggwari, egy kis gong, a changgu, homokóra alakú dob; és a puk, egy sekély, tál alakú dob.

Noha a dallamok régióspecifikusak, jellemzően visszahallgatnak Korea hosszú történeteire, és hangosnak tűnnek Gyakran szinte törzsi jellegű, miközben megőrzi a legtöbb koreai jellemző eleganciát és kegyelmet kultúra.

Az eredeti Hahoe maszkok fontos vallási emlékeknek tekintették. Úgy véltek, hogy Huh maszkai varázslatos képességekkel bírják a démonok kiutasítását és a falu védelmét. Hahoe falu lakói úgy gondolták, hogy tragédia következne be a városukban, ha a maszkokat helytelenül helyezik el a helyükre, a Sonang-tangba, a helyi szentélybe.

A legtöbb régióban a talkummaszkokat mindenféle előadás után egyfajta felajánlásként elégetik, és újakat készítenek. Ez a temetkezési maszkok használatának várakozása volt, mivel a szertartás végén a temetkezési maszkokat mindig elégették. Huh maszkjainak iránti vágy azonban megakadályozta remekműveinek megégését.

Tekintettel a Hahoe maszkok fontosságára a helyi lakosság számára, rettenetes traumának kellett lennie az egész falu számára, amikor három közülük eltűnt. A mai napig továbbra is vita merül fel oda, ahol elmentek.

A Hahoe talchumban tizenkét hagyományos karakter található, ezek közül három hiányzik, köztük Chongkak (agglegény), Byulchae (adógyűjtő) és Toktari (az öreg).

A kilenc még mindig létező faluban: Yangban (az arisztokrata), Kaksi (a fiatal nő vagy a menyasszony), Chung (a buddhista szerzetes), Choraengi (Yangban bohóc szolga), Sonpi (tudós), Imae (a Sonpi ostoba és állkapocs nélküli szolga), Bune (az ágyas), Baekjung (a gyilkos hentes) és Halmi (a idős nő).

Néhány régi történet azt állítja, hogy a szomszédos Pyongsan emberei ellopták a maszkokat. Valójában két gyanúsan hasonló maszkot találnak ma Pyongsanban. Más emberek úgy vélik, hogy a japánok elvitték Hahoe hiányzó maszkjainak egy részét vagy egészét. Byulchae, az adógyűjtő egy japán gyűjteményben nemrégiben felfedezett alátámasztja ezt az elméletet.

Ha a lopásokkal kapcsolatos mindkét hagyomány igaz, azaz ha kettő Pyongsanban, az egyik Japánban van, akkor a hiányzó maszkok valójában megtalálhatók.

A koreai maszk tánc és dráma négy domináns téma vagy cselekmény körül forog. Az első az arisztokrácia szokatlanságának, ostobaságának és általános gördültségének gúnyolódása. A második szerelmi háromszög a férj, a feleség és az ágyas között. A harmadik a romlott és romlott szerzetes, mint Choegwari. A negyedik általános jó és rossz történet, az erény a végén diadalmaskodik.

Bizonyos esetekben ez a negyedik kategória az első három kategória mindegyikét is leírja. Ezek a színdarabok (fordításban) valószínűleg Európában a 14. vagy a 15. században is nagyon népszerűek lennének, mivel ezek a témák minden rétegzett társadalom számára egyetemesek.

A fenti képen Haksi karakterek, Kaksi (a menyasszony) és Halmi (az öregasszony) táncolnak a sávban egy koreai hagyományos művészeti fesztiválon. Yangban (az arisztokrata) Kaksi ujja mögött félig látható.

A Koreában ma továbbra is folytatódik legalább 13 különböző talkum formája. Ide tartoznak a híres "Hahoe Pyolshin-gut" Kyongsangbuk-do-ból, az Andong Cityt magában foglaló keleti parti tartományból; "Yangju Pyol-sandae" és "Songpa sandae" Kyonggi-do-ból, Szöulot körülvevő tartományból az északnyugati sarokban; "Kwanno" és "Namsadangpae Totpoegich'um" a robosztus északkeleti tartományból, Kangwon-do-ból.

Dél-Korea határán Észak-koreai Hwanghae-do tartomány "Pongsan", "Kangnyong" és "Eunyul" táncstílusokat kínál. Dél-Korea déli partvidékén, a Kyongsangnam-do, a "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" és "Kosong Ogwandae" is fellépnek.

Noha a talkum eredetileg csak a drámák ezen egyik formájára hivatkozott, a közbeszéd alatt a kifejezés az összes fajtára kiterjed.

Az egyes találatok a karakterek különféle karakterét képviselik. Ez a különleges maszk Choegwari, a régi hitehagyott buddhista szerzetes.

A Koryeo időszakában sok buddhista papság jelentős politikai hatalommal bírt. A korrupció rohamosan zajlott, és a magas szerzetesek nemcsak az ünnepléshez és a megvesztegetéshez, hanem a bor, a nők és a dal élvezetéhez is elégedettek. Így a korrupt és kéjes szerzetes a talchumban élő közönséges emberek gúnyolódásának tárgyává vált.

A különböző színdarabokban, amelyekben csillagol, Choegwarit megállasztják, ivják és gazdagítják gazdagságát. Az álla teljessége azt mutatja, hogy szereti az ételt. Szereti az arisztokrata kacér ágyas, Bune-t is, és elviszi. Az egyik jelenet szerint Choegwari a lány szoknya alatt jelenik meg szerzetesi fogadalmának sokkoló megsértésével.

Mellesleg, a nyugati szem számára a maszk vörös színe miatt Choegwari kissé démonikusnak tűnik, ami nem a koreai értelmezés. Sok régióban a fehér maszkok fiatal nőket (vagy alkalmanként fiatal férfiakat) képviseltek, a piros maszkok középkorúak voltak, a fekete maszkok pedig az időskorúak.

Ez a maszk az egyik Hahoe-karakter, akit a szerencsétlen Huh Bachelor készített. A Bune, néha "Punae", egy kacér fiatal nő. Sok színdarabban Yangban, az arisztokrata vagy a Sonbi, a tudós ágyasként szerepel, és mint már korábban említettem, gyakran a szenvedélyes dobogókban játszik Choegwarit.

Apró, rögzített szájával, mosolygó szemével és alma-arcával Bune képviseli a szépséget és a jó humorot. Karaktere kissé árnyas és finomítatlan. Időnként bűnbe kíséri a szerzeteseket és más embereket.

Nojang egy újabb szerzetes szerzetes. Őt általában részegként ábrázolják - vegye figyelembe a sárgaságú sárga szemét erre az adott verzióra -, akinek gyengesége van a hölgyek számára. Nojang idősebb, mint Choegwari, tehát a fekete, nem pedig a vörös maszk képviseli.

Az egyik népszerű dráma szerint az Úr Buddha oroszlánot küld le az égből, hogy megbüntesse Nojangot. A hitehagyott szerzetes bocsánatot kér, és útját állítja, és az oroszlán tartózkodik enni. Aztán mindenki együtt táncol.

Az egyik elmélet szerint a Nojang arcán található fehér foltok repülõ foltok. A magas szerzetes annyira intenzíven tanulmányozta a buddhista szentírást, hogy nem is vette észre a legyek arcán landoló és elhagyó „Hívó-kártyákat.” Ez a szerzetesek rohamos korrupciójának jele (legalábbis a talchum világában), hogy még egy ilyen koncentrált és lelkes fej szerzetes is leesik romlásba.

Ez a maszk Yangbanot, az arisztokratát ábrázolja. A karakter meglehetősen vidámnak tűnik, de néha halálra dobta az embereket, ha sértenék őt. Egy képzett színész vidáman teheti a maszkot, ha magasan tartja a fejét, vagy fenyegetővé teszi az álla leejtésével.

A közönség nagy örömmel örökölte az arisztokrácia talkon keresztül gúnyolódását. A szokásos yangban típus mellett néhány régióban szerepelt egy karakter, akinek az arcát félfehérre és félig pirosra festették. Ez azt a tényt szimbolizálta, hogy biológiai apja más ember volt, mint elismert apja - törvénytelen fiú.

Más Yangbanokat lepra vagy kis himlő eltorzította. A közönség az ilyen arckifejezéseket vidámnak találta, amikor arisztokratikus karakterekre tették őket. Egy játékban egy Yeongno nevű szörny jön le az égből. Tájékoztatja Yangbanot, hogy 100 arisztokratát kell ennie, hogy visszatérjen a magasztos birodalomba. Yangban megpróbálja úgy tenni, mintha közönsége elkerüli az étkezését, de Yeongnot nem téveszti be... Ropogtat!

Más drámákban a nézők a családok kudarcáért csábítják az arisztokratákat és büntetlenül sértik őket. Megjegyzés egy arisztokratának, például: "Úgy néz ki, mint egy kutya hátsó része!" valószínűleg halálos ítélettel járna a valós életben, de tökéletesen biztonságban beilleszthető egy maszkos játékba.

Manapság a koreai kulturális puristák szeretnek morogni az általuk halmozott visszaélések miatt hagyományos maszkok. Végül is ezek nemzeti kulturális kincsek, ugye?

Hacsak nincs elég szerencséje fesztivál vagy más különleges előadás megismerésére, akkor valószínűleg látni fogja a kiállítást a kiállításon, mint giccses szerencsejáték varázsa, vagy tömeggyártású turisztikai ajándéktárgy. Huh Bachelor Hahoe remekműveit, a Yangban-ot és a Bune-t használják ki a legjobban, ám sok különféle regionális karakter kopogtatását láthatja.

Sok koreai ember szeretne vásárolni a maszkok kisebb verzióit is. Lehetnek praktikus hűtőmágnesek, vagy jó szerencse varázsa, hogy egy mobiltelefonról lóghassanak.

A szöuli Insadong kerület utcáin sétálva számos üzlet tárul fel a tradicionális művek példányain. A szemet gyönyörködtető találatokat mindig jól láthatóan jelenítik meg.

• Cho, Tong-il. "Koreai maszk tánc, 10. kötet." Trans. Lee, Kyong-hee. Szöul: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn és Soon-Jeong Cho. "A hagyományos tánc kultúra fejlődése: A Hahoe maszkotánc esete Andongban, Korea." Tánc és testnevelés kutatása 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: A koreai maszk előadás"Koreai művészetek.
• "Mi a maszk?"Hahoe Maszk Múzeum.
• Igen, Jung-Mi. "A Hahoe-maszkok legendája." Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.