Joseph Cornell életrajza

Joseph Cornell amerikai művész volt, aki kollázsokat és árnyékdobozokat készített, amelyek talált tárgyakat tartalmaznak, márványoktól kezdve fotók filmsztárok és a kis szobrok madarak. Része volt a szürrealista mozgalom a New York City-ben, és segített megteremteni az alapokat a Pop art és installációs művészet.

Gyors tények: Joseph Cornell

A New York-i Nyackban, New York City külvárosában született Joseph Cornell a négy gyermek közül a legidősebb. Apja kényelmesen elhelyezett textiltervező és eladó volt, édesanyja tanárképzésben részesült. 1917-ben, amikor a legidősebb fia 13 éves volt, Cornell apja leukémiában halt meg, és pénzügyi nehézségekbe hagyta a családot.

A Cornell család a New York-i Queens kerületbe költözött, és Joseph Cornell három és fél évig részt vett a Massachusetts-i Andoverben, a Phillips Akadémián, de ő nem végzett diplomát. Ezekben az években volt az egyetlen alkalom, amikor a gyakran regenerálódó és félénk művész a New York-i város közvetlen közelében túllépett. Amikor Cornell visszatért a városba, fiatalabb testvére, Robert gondozására szentelt, akit az agybénulás okozott fogyatékossággal szenvedett.

Joseph Cornell soha nem járt egyetemen, és nem kapott hivatalos művészeti képzést. Ugyanakkor nagyon jól elolvasta és kulturális tapasztalatokat keresett egyedül. Rendszeresen vett részt színházi és balett előadásokon, hallgatta a klasszikus zenét, múzeumokat és művészeti galériákat látogatott.

Családjának támogatása érdekében Cornell kezdetben nagykereskedelmi szövetkereskedőként dolgozott, de ezt az állást 1931-ben elvesztette Nagy depresszió. Későbbi munkái között szerepelt a házról házra készülékek értékesítése, textiltervezés, valamint magazinok borítóinak és elrendezéseinek tervezése. Az 1930-as évektől kezdve kis bevételt is szerzett művei eladásával.

A New York-i művészeti jelenet kicsi és szorosan összekapcsolódott az 1930-as években. Néhány kis galéria erőteljes hatást gyakorolt. Az egyik ilyen a Julien Levy Galéria. Itt Joseph Cornell sok költővel és festővel találkozott, akik az USA szürrealisztikus mozgalmának részei voltak. Megtervezte a katalógus borítóját a csoport 1932-es bemutatójának.

Cornell saját darabjait úgy készítette, hogy üvegcsengőket helyezett tárgyak fölé helyezte. Első személyi kiállítása 1932-ben címet kapott Minutiae, üveg csengő, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Művészként elég tiszteletet kapott, hogy a New York-i Modern Művészeti Múzeum Joseph Cornell egyik legkorábbi árnyékdobozát tartalmazta Cím nélküli (szappanbuborék-készlet) az 1936-os showban Fantasztikus művészet, Dada, szürrealizmus.

Mint a német művész Kurt Schwitters, Joseph Cornell a talált tárgyakra támaszkodott művészetének létrehozásakor. Schwitters azonban gyakran használt társadalmi hulladékot, míg Cornell kis kincseket és tárgyakat keresett New York-i könyvesboltokban és takarékos üzletekben. Az új környezetbe helyezett gyakran elfeledett darabok Cornell munkájának nagy részét mély nosztalgikus hatással bírták.

Az 1940-es évekre Joseph Cornell volt a legismertebb árnyékdobozaival. Számított más prominens művészekre, köztük Marcel Duchamp és Robert Motherwell a baráti kör részeként. Az évtized végére Cornell a művészetéből származó jövedelem révén képes volt támogatni magát és családját. Az 1940-es és 1950-es évek során árnyékdobozokat készített többek között a madarak, a hírességek és a Medici témájához. Az egyik legismertebb doboza Untitled (Lauren Bacall Penny Arcade-portré) (1946) ihlette a filmet Hogy van és nincs, amelyben szerepelt Lauren Bacall és Humphrey Bogart.

Cornell otthona alagsorában dolgozott. Zsúfolta a teret a talált tárgyak növekvő gyűjteményével, amelyet felhasználhat a jövőbeni dobozokban. Széles körű, kézzel írt fájlokat tartott fényképpel, amelyeket újságokból és folyóiratokból vágott ki.

Joseph Cornell kollázs- és árnyékdobozos munkája mellett kísérleti filmek készítésének iránti érdeklődésre hívta fel a figyelmet. Az egyik első projektje egy 1936-os montázs volt Rose Hobart készült úgy, hogy a New Jersey-i raktárakban található Cornell filmdarabjait összeillesztjük. A felvételek nagy része az 1931-es filmből származik Borneótól keletre.

Amikor megmutatta Rose Hobart nyilvánosan Cornell Nestor Amaral lemezét járta Nyaralás Brazíliában, és vetítette a filmet egy mélykék szűrőn, hogy álomszerűbb hatást kapjon. Legendás művész Salvador Dali 1936 decemberében a Julien Levy Galéria kiállításán vett részt. Dali dühös lett, mert azt állította, hogy Cornell elfogadta azt a gondolatát, hogy a kollázs technikákat alkalmazza a filmekben. Az esemény annyira megrázta a félénk Joseph Cornellot, hogy attól kezdve ritkán mutatta be filmjeit a nyilvánosság előtt.

Joseph Cornell haláláig folytatta a filmkísérletek készítését. Későbbi projektjei között szerepelt a professzionális filmkészítők által készített új felvétel, amelyet a művész együttműködőként vett fel. A vele együtt dolgozók körében Stan Brakhage kísérleti filmművész volt.

Joseph Cornell mint művész hírneve az 1960-as években növekedett, ám kevésbé új művet készített a családjával kapcsolatos fokozott feladatok miatt. Az 1960-as évek közepén intenzív platoni kapcsolatot alakított ki Yayoi Kusamával. Naponta hívták egymást, és gyakran felvázolták egymást. Személyre szabott kollázsokat készített neki. A kapcsolat 1972-es haláláig folytatódott, még azután, hogy visszatért Japánba.

Cornell testvére, Robert, 1965-ben halt meg, édesanyja pedig a következő évben halt meg. Jóllehet maga már egészségi állapota sem volt, Joseph Cornell megragadta az újonnan rendelkezésre álló szabad időt, hogy új kollázsokat készítsen és régi árnyékládáinak átszervezését elvégezze.

A Pasadena Művészeti Múzeum (ma Norton Simon Múzeum) 1966-ban szerelte fel az első nagyobb múzeumi retrospektívát Cornell munkájáról. A kiállítás a New York-i Guggenheimbe utazott. 1970-ben a Metropolitan Art Museum bemutatta Cornell kollázsainak retrospektív látványát. Szívbetegségben, 1972. december 29-én halt meg.

Joseph Cornell munkája jelentős hatással volt a 20. századi amerikai művészet fejlődésére. Az 1960-as években áthidalta a szürrealizmus és a pop-art és az installációs művészet fejlődése közötti szakadékot. Olyan jelentős figurákat inspirált, mint Andy Warhol és Robert Rauschenberg.

• Salamon, Deborah. Utopia Parkway: Joseph Cornell élete és munkája. Egyéb sajtó, 2015.