Mi a művészet meghatározása?

A vizuális művészetnek nincs egyetemes meghatározása, bár általános egyetértés van abban, hogy a művészet valami gyönyörű vagy értelmes tudatos létrehozása a készség és a képzelet felhasználásával. A műalkotások meghatározása és érzékelt értéke megváltozott a történelem során és a különböző kultúrákban. A 2017. májusában a Sotheby's aukción 110,5 millió dollárért eladott Jean Basquiat festménynek kétségtelenül nehézségei voltak a közönség megtalálásával a Reneszánsz Olaszország, például.

A „művészet” kifejezés az „ars” latin szóval, művészettel, készséggel vagy kézművestel kapcsolatos. A szó első ismert használata a 13. századi kéziratokból származik. A szó azonban Művészet és annak sok változata (Artem, eartstb.) valószínűleg létezett Róma alapítása óta.

A művészet meghatározása: évszázadok óta vitatják a filozófusok között. "Mi a művészet?" az esztétika filozófiájának legalapvetőbb kérdése, amely valójában azt jelenti: „Hogyan meghatározzák, hogy mi a művészet? Ez két altextet von le: a művészet alapvető természetét és társadalmi jelentőségét (vagy a művészet hiányát) azt). A művészet meghatározása általában beleesik

• A művészet mint reprezentáció vagy mimesisz. Plató először fejlesztette ki a művészet gondolatát, mint „mimézist”, amely görögül azt jelenti, hogy másolja vagy utánozza. Ezen okból kifolyólag a művészet elsődleges jelentését évszázadok óta úgy definiálták, hogy valami szép vagy értelmes reprezentációját vagy másolatát reprezentálja. A tizennyolcadik század végének kb. Végéig egy műalkotást azért értékeltek, hogy mennyire hűen replikálta a tárgyát. A „jó művészet” meghatározása mély hatást gyakorolt ​​a modern és kortárs művészekre; ahogy Gordon Graham írja: „Ez arra készteti az embereket, hogy nagyra értékeljék az élethű portrék képeit, mint amilyenek a nagymesterek…Michelangelo, Rubens, Velásquez és így tovább - és felveti a kérdéseket a „modern” művészet értékéről - a kubista torzulások Picasso, Jan Miro szürrealisztikus alakjai, Kandinszkij vagy Jackson Pollock akciófestményei. ” Noha a reprezentációs művészet ma is létezik, ez már nem az egyetlen értékmérő.
• A művészet mint az érzelmi tartalom kifejezése. A kifejezés fontos szerepet játszott a romantikus mozgalom során, és egy határozott érzést kifejező grafika alkotja a szublimát vagy a drámát. A közönség reakciója fontos volt, mivel a mű célja érzelmi reakció kiváltása volt. Ez a meghatározás manapság igaz, mivel a művészek arra törekszenek, hogy kapcsolatba lépjenek a nézőkkel, és válaszokat idézzenek felük.
• A művészet mint forma.Immanuel Kant (1724–1804) a korai teoretikusok közül a 18. század vége felé volt a legbefolyásosabb. Úgy vélte, hogy a művészetnek nem szabad fogalmat megfogalmaznia, hanem csak annak formális tulajdonságai alapján kell megítélni, mivel a műalkotás tartalma nem esztétikai szempontból érdekes. A formális tulajdonságok akkor váltak különös jelentőségűvé, amikor a művészet absztrakt volt a XX. Században, és a művészet és a formatervezés alapelveit (egyensúly, ritmus, harmónia, egység) használták a művészet meghatározásához és értékeléséhez.

Manapság mindhárom meghatározási mód játszik szerepet abban, hogy meghatározzuk, mi az a művészet és annak értéke, az értékelt mű alkotásától függően.

H. W Janson, a klasszikus művészet tankönyv szerzője szerint A művészet története, „... nem szabadulhatunk meg a műalkotások megtekintéséről az idő és a körülmények összefüggésében, legyen az akár múlt, akár jelen. Valóban hogyan lehetne másképp, mindaddig, amíg a művészetet még mindig körülöttünk hozzák létre, szinte minden nap nyitva a szemünket az új élményekre, és arra kényszerítve bennünket, hogy módosítsuk látnivalóinkat? ”

A nyugati kultúrában az évszázadok során, a 11. századtól a 17. század végéig, a művészet meghatározását bármilyen ügyességgel végezték, tudás és gyakorlat eredményeként. Ez azt jelentette, hogy a művészek csiszolták kézművesüket, és megtanultak alaposan megismételni a tárgyaikat. Ennek epitómája a holland aranykorban történt, amikor a művészek szabadon festettek mindenféle festményt század robosztus gazdasági és kulturális légkörében éltek meg művészetükből Hollandia.

Közben Romantikus időszak században, a megvilágosodásra adott reakcióként, valamint a tudományra, az empirikus bizonyítékokra és az ésszerű gondolkodásra összpontosítva, a művészet úgy írták le, hogy nem csak valami ügyes módon történik, hanem valami, ami a szépség és a művész törekvése céljából jött létre érzelmek. A természet dicsőült, a szellemiség és a szabad kifejezés ünnepelték. A művészek maguk is elérték a hírhedtséget és gyakran az arisztokrácia vendégei voltak.

Az avantgárd művészeti mozgalom az 1850-es években kezdődött, Gustave Courbet realizmusával. Ezt követte más modern művészeti mozgalmak, például a kubizmus, futurizmus és szürrealizmus, amelyben a művész az ötletek és a kreativitás határait tolta. Ezek képviselték a művészet alkotásának innovatív megközelítését, és a művészet meghatározását kibővítették a látás eredetiségének gondolatával.

Az eredetiség gondolata a művészetben továbbra is fennáll, és a művészet egyre több műfajához és megnyilvánulásához vezet, mint például a digitális művészet, az előadóművészet, a fogalmi művészet, a környezetvédelmi művészet, az elektronikus művészet stb.

A művészet meghatározásának annyi módja van, mint az univerzumban emberek, és mindegyik meghatározást befolyásolja ennek a személynek a sajátos perspektívája, valamint a saját személyiségük és karakterük. Például:

A művészet rejtélyt idéz elő, amely nélkül a világ nem létezne.

A művészet a természet elemi elveinek felfedezése és fejlesztése az emberi felhasználásra alkalmas gyönyörű formákká.

A művészet lehetővé teszi számunkra, hogy egyszerre találjuk magunkat, és elveszítsük magunkat.

A művészet célja a mindennapi élet porának lemosása.

Az összes művészet csak a természet utánzata.

A művészet nem az, amit látsz, hanem az, amit mások látására késztetsz.

A művészet a civilizációk aláírása.

A művészet egy emberi tevékenység, amely abból áll, hogy egy ember tudatosan, bizonyos külső jelek segítségével, átadja másoknak az érzéseit, amelyeket átél, és hogy mások is megfertőződtek ezekből az érzésekből, és az is tapasztalja meg őket.

Manapság az emberiség legkorábbi szimbolikus írásjeit művészetnek tekintjük. Mint Chip Walter, a National Geographic, ezekről az ősi festményekről ír: „Szépségük megmutatja az időérzetet. Egy pillanatra lehorgonyzott a jelenbe, hűvösen figyelve. A következőkben a festményeket úgy látja, mintha minden más művészetnek - az egész civilizációnak - még nem léteznie kellene... egyszerű alakot teremtve ami valami mást jelent - egy elme által készített szimbólum, amely megosztható másokkal - csak a. után jelentkezik tény. A barlang művészetén túl ezen tudatosság első konkrét kifejezései is ugrást jelentenek az állati múltunk felé ahhoz, ami ma vagyunk - a fajok szimbólumokba kerülnek, a jelektől kezdve, amelyek az autópályán haladnak, az ujján lévő esküvői gyűrűig és a iPhone.”

Nicholas Conard régész azt állította, hogy az embereket, akik ezeket a képeket készítették, „olyan modern elméjük volt, mint a többi a miénk, és mint mi, rituális és mítoszos válaszokat kerestünk az élet rejtélyeire, különösen egy bizonytalan helyzetben világ. Ki irányítja az állományok vándorlását, növeli a fákat, formálja a holdot, bekapcsolja a csillagokat? Miért kell meghalnunk, és hová megyünk utána? Válaszokat akartak, de nem voltak tudományos alapú magyarázatok a körülöttük lévő világ számára. ”

A művészet úgy tekinthető, mint annak szimbóluma, hogy mit jelent emberi lény, és fizikai formában nyilvánul meg, hogy mások láthassák és értelmezhessék. Szimbólumként szolgálhat valami kézzelfogható szempontnál, vagy gondolat, érzelem, érzés vagy fogalom szempontjából. Békés eszközökkel továbbadhatja az emberi tapasztalatok teljes spektrumát. Talán ezért olyan fontos.

• Graham, Gordon, A művészet filozófiája, Bevezetés az esztétikába, harmadik kiadás, Routledge, Taylor és Francis Csoport, New York.
• Janson, H. W., Művészet története, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, első művészek, National Geographic. 2015. január.