Louise Nevelson, amerikai szobrász életrajza

Louise Nevelson amerikai szobrász volt, legismertebb monumentális monokromatikus háromdimenziós rácsszerkezeteiről. Élete végén sok kritikus elismerést kapott.

Emlékezik rá az Egyesült Államok számos állandó nyilvános művészeti installációján keresztül, ideértve a New York City Louise Nevelson Plaza-ját a Maiden Lane-en a pénzügyi kerületben és a Philadelphia Kétéves hajnal, amelyet 1976-ban készítettek a Függetlenségi Nyilatkozat aláírásának kétévenkénti tiszteletére.

Gyors tények: Louise Nevelson

Louise Nevelson 1899-ben született Louise Berliawsky-ban, Kijevben, azután Oroszország része. Négy éves korában Louise, az anyja és testvérei elindultak Amerikába, ahol az apja már letelepedett. Az utazás során Louise beteg lett és karanténba került Liverpoolban. Delíriumán keresztül élénk emlékekre emlékeztet, amelyeket gyakorlása szempontjából nélkülözhetetlenként említ, ideértve az élénk cukorkák polcát üvegekben. Noha akkoriban csak négy volt, Nevelson meggyőződése, hogy művésznek kell lennie, egy figyelemre méltó fiatal korban volt jelen, egy álomból, amelyből soha nem szólt el.

Louise és családja Rocklandben (Maine) telepedett le, ahol az apja sikeres vállalkozó lett. Apja foglalkozása megkönnyítette a fiatal Louise számára az anyaggal való interakciót, fa és fém darabok felvétele az apja műhelyéből, és felhasználásával kis szobrok készítéséhez. Annak ellenére, hogy festő karrierjét kezdte, és rézkarcokkal küzdött, érett munkájában visszatér a szobrászathoz, és ezekre a szobrokra a legismertebb.

Bár apja sikeres volt a Rocklandon, Nevelson mindig úgy érezte magát, mint a maine-i város kívülállója, különösen a kirekesztés miatt, amelyet szenvedett magassága és feltehetőleg idegen eredete alapján. (A kosárlabdacsapat kapitánya volt, de ez nem segített abban a esélyében, hogy megkoronázta a homárkirálynőt, aki a legszebb lány volt városának.) Bár apja szakmai tevékenysége miatt ismert volt a Rockland környékén, Nevelson édesanyja elkülönítette magát, ritkán társult társaságában szomszédok. Ez aligha segített a fiatal Louise-nak és testvéreinek az Egyesült Államok életéhez való hozzáigazításában.

A különbség és az elidegenedés érzése arra késztette a fiatal Nevelsonot, hogy minden lehetséges úton elmeneküljön New Yorkba (egy ilyen utazás kissé tükrözi a művészi filozófiát, mivel idézték, hogy azt mondja: „Ha Washingtonba akarsz menni, repülőgép. Valaki el kell vinni téged, de ez az ön útja ”). A bemutatott eszköz Charles Nevelson sietős javaslata volt, akinek a fiatal Louise csak néhányszor találkozott. 1922-ben feleségül vette Charles-t, késõbb pedig a fia, Myron született.

New York-ban Nevelson beiratkozott a Művészeti Diákok Ligájába, de a családi élet nyugtalanító volt számára. 1931-ben ismét elmenekült, ezúttal férje és fia nélkül. Nevelson elhagyta újonnan verve családját - soha nem tért vissza a házasságába - és Münchenbe indult, ahol a híres művészeti tanárnál és festőnél tanult. Hans Hoffman. (Hoffman végül maga az Egyesült Államokba költözne és amerikai festőművészek generációját tanítja, aki az 1950-es és 60-as évek legbefolyásosabb művészeti tanára. Nevelson jelentőségének korai felismerése csak megerősíti művészi látását.)

Miután Hoffman-t New York-ba követte, Nevelson végül a mexikói festőművésznél dolgozott Diego Rivera freskóként. Vissza New Yorkba telepedett be a 30. utcában található barlangkőbe, amelyet tele töltöttek fel a munkájával. Amint Hilton Kramer írt egy stúdió látogatásáról,

„Ez minden bizonnyal nem olyan volt, mint valaha látott vagy elképzelte. Belső részén úgy tűnt, hogy mindent megfosztottak... ami elterelheti a figyelmet a szobroktól amely minden helyet zsúfolt, minden falat elfoglalott, és egyszerre kitöltötte és megtévesztette a szemét, bárhol is volt fordult. Úgy tűnt, hogy a helyiségek közötti elválasztás egy végtelen szobrászati ​​környezetben oldódik. "

Kramer látogatásának idején Nevelson alkotása nem volt értékesítés, és gyakran a Grand Central Moderns Galéria kiállításán volt, ahol egyetlen darabot sem adtak el. Ennek ellenére bőséges produkciója egyedülálló elszántságát jelzi - a gyermekkor óta meggyőződést arról, hogy szobrásznak szánták.

Louise Nevelson, a nő talán közismertebb, mint Louise Nevelson a művész. Excentrikus aspektusáról híres volt, drámai stílusokat, színeket és textúrákat ötvözve ruházatában, amelyet egy széles ékszergyűjtemény kompenzált. Hamis szempillákat és fejkendőket viselt, amelyek hangsúlyozták az ő arcát, így kissé misztikusnak tűnt. Ez a jellemzés nem ellentmondásos munkájával, amelyről rejtély elemmel beszélt, mintha egy másik világból érkezett volna.

Louise Nevelson munkája rendkívül jól felismerhető következetes színével és stílusával. Gyakran fában vagy fémben Nevelson elsősorban a fekete szín felé vonzódott - nem komor hangja miatt, hanem a harmónia és az örökkévalóság felmutatása érdekében. "[B] hiány azt jelenti, hogy teljességet jelent, azt jelenti, hogy tartalmaz mindent... ha életem hátralévő részében mindennap beszélek róla, akkor nem fejezem be azt, amit valójában jelent" - mondta Nevelson a választása szerint. Noha fehérekkel és aranyokkal is dolgozik, szobrászának monokróm jellege következetes.

Karrierje elsődleges munkáit a galériákban mint „környezeteket” mutatták be: multi-szobrászati ​​installációk, amelyek egészében működtek, egyetlen cím alatt csoportosítva, köztük a „The Royal Utazás ”,„ Moon Garden + One ”és„ Sky oszlopok jelenléte ”. Noha ezek a művek már nem léteznek egészként, eredeti konstrukciójuk ablakot ad Nevelson folyamatainak és jelentésének munka.

Ezeknek a műveknek a összessége, amelyeket gyakran úgy rendeztek el, mintha minden szobor négyoldalas szoba fala lenne, párhuzamos Nevelson ragaszkodásával az egyetlen szín használatához. Nevelson megközelítését összegzi az egység, az egészet alkotó, egymástól függetlenül összegyűjtött részek tapasztalata Anyagok, főleg mivel az orsók és szilánkok, amelyeket beépített szoborba, véletlenszerű levegőt bocsátanak ki törmelék. Azáltal, hogy ezeket a tárgyakat rácsszerkezetekké alakítja, bizonyos súlyúvá teszi őket, ami felkéri minket, hogy értékeljük újra az anyagot, amellyel érintkezésbe kerülünk.

Louise Nevelson 1988-ban nyolcvannyolc éves korában halt meg.

• Gayford, M. és Wright, K. (2000). Grove művészeti könyv írása. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. és Sonneborn, L. (2002). Az amerikai nők képalkotó művészeteiből A – Z. New York: Tények a File, Inc.-ről 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelson világa. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Légkörök és környezetek. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originals: amerikai női művészek. New York: Da Capo Press.