Eva Hesse, posztmodern szobrász úttörő élete és művészete

Eva Hesse német-amerikai művész volt, aki posztmodern szobrászként és rajzolónőként dolgozott. Munkáját az az anyag és a forma kísérletezésének hajlandósága jellemzi, a latexből, húrból, üvegszálból és kötélből készített alkotások. Hessen, bár harmincnégy éves korában halt meg, tartós hatással volt az amerikai művészetre, mint radikális hangon, amely a New York-i művészeti világot egy olyan korszakba tolta Absztrakt expresszionizmus és az éles minimalizmus, az uralkodó művészeti mozgalmak abban az időben, amikor az 1960-as években dolgozott.

Gyors tények: Eva Hesse

Eva Hesse született egy zsidó családban, 1936-ban a németországi Hamburgban. Két éves korában őt és nővére vonattal vitték Hollandiába, hogy elkerüljék a németországi náci párt fokozódó veszélyét.

Az újraegyesítés után a család elmenekült Angliába, ahol több hónapig éltek, mielőtt még nem voltak csodálatos módon képes vitorlázni az Egyesült Államokba 1939-ben, az egyik utolsó menekülthajón, amelyet Amerikai partok. A New York-i letelepedés azonban nem adott békét a Hesse család számára. Hesse apja, egy németországi ügyvéd, képzett és biztosítási brókerként is dolgozott, anyja pedig nem tudott igazodni az Egyesült Államok életéhez. Mániás depressziós emberként gyakran kórházba került, és végül Hesse apját másik férfinak hagyta. A válás után a fiatal Hesse soha többé nem látta anyját, később öngyilkosságot követett el 1946-ban, amikor Eva tízéves volt. Korai életének káosza jellemzi azt a traumát, amelyet Hesse élete során elviselne, amellyel egész felnőtt élete során birkózni fog a terápiában.

Édesapja feleségül vette egy nőt, akit Evanak is neveztek, és az idegenessége nem vesztette el a fiatal művészt. A két nő nem látta szemtől szembe, és Hesse tizenhat éves korában ment a művészeti iskolába. Kevesebb mint egy évvel később kilépett a Pratt Intézetből, unatkozva az értelmetlen hagyományos tanítási stílusával, ahol kénytelenek voltak festeni az inspirálatlan csendélet után az inspirálatlan csendélet után. Még tinédzserként kénytelen volt hazatérni, ahol részmunkaidős állást kapott Tizenhét és elkezdte az órákat a Művészeti Diákok Ligájában.

Hesse úgy döntött, hogy letette a Cooper Union felvételi vizsgaát, letette, és egy évig részt vett az iskolában mielőtt továbbmentem, hogy megszerezzék a BFA-t a Yale-n, ahol neves festő és színész-teológus, Josef mellett tanult Albers. Azok a barátok, akik ismerték Hesse-t a Yale-nál, emlékezett rá, hogy ő csillag hallgatója. Annak ellenére, hogy nem élvezte a programot, 1959-ben a diploma megszerzéséig maradt.

1961-ben Hesse feleségül vette Tom Doyle szobrászatot. Ugyanolyan szenvedélyes embereknek nevezték el, hogy házasságuk nem volt könnyű. Hesse vonakodva, 1964-ben visszatért szülővárosába a férjével, mivel ott ösztöndíjat kapott. Németországban tartózkodva Hesse művészeti gyakorlata úgy érett, hogy az ő legismertebb művé váljon. Szobrászában kezdte használni a húrot, egy anyaggal, amely vele együtt hangzott, mivel ez volt a legpraktikusabb módszer a rajzvonalak három dimenzióra fordítására.

1965-ben, amikor visszatért az Egyesült Államokba, Hesse kritikailag sikeres művészként kezdett lépni. 1966-ban két mérföldkőből álló csoportos kiállításon vettek részt, amelyeken kiállított: a „Stuffed Expressionism” a Graham Galériában és az „Excentrikus Absztrakció”, melyet Lucy R. kurált. Lippard a Fischbach galériában. Munkáját mindkét műsorban kiemelték és kritikusan dicsérték. (1966-ban Doyle-házassága szétválás útján is feloszlott.) A következő évben Hesse kapta első szólóját a Fischbach-i kiállításon, és a Yale öregdiákkal, Richardkal együtt bekerült a “9 at Leo Castelli” raktárkiállításba. Serra. Ő volt az egyetlen női művész a kilenc közül, akiknek megtiszteltetés volt.

Hesse egy hasonló gondolkodású művész körében dolgozott New Yorkban, akik közül sokat barátainak hívta. A számára legközelebbi és legkedvesebb szobrász, Sol LeWitt volt, nyolcéves idősebb, akit a két ember közül az egyiknek hívtak, „akik igazán ismernek és bíznak rám”. Az két művész egyformán cserélte a befolyást és az ötleteket, amelyek közül talán a leghíresebb példája LeWitt Hesse-i levele, amely arra ösztönzi őt, hogy hagyja abba a figyelmet magát bizonytalansággal és csak „DO” -vel. Halálát követő hónapokkal LeWitt az első híres falrajzát „nem egyenes” vonalakkal szentelte későjéhez barátja.

Saját szavai szerint Hesse a lehető legközelebb állt össze, hogy leírja munkáját nem káosz ”, mint azokban a szobrokban, amelyekben a véletlenszerűség és a zavarosság szerepelt, strukturáltan bemutatva állványzat.

"Szeretném kiterjeszteni a művészetemet egy olyanra, amely nem létezik" - mondta és bár a konceptualizmus egyre népszerűbbé vált a művészet világában, Lucy Lippard kritikus szerint Hesse nem érdekelte a mozgalmat, mivel „az anyag túlságosan sokat jelentett neki”. A A „nem formák” - ahogy Hesse nevezte őket - volt az egyik módja annak, hogy áthidalják a szakadékot a közvetlen érintés iránti elkötelezettség, az anyagba való befektetés és elvont gondolkodás.

A nem szokatlan anyagok, például a latex használata azt jelentette, hogy munkáját nehéz megőrizni. Hesse azt mondta, hogy ugyanúgy, mint „az élet nem tart, a művészet sem tart.” Művészete megpróbálta „lebontani a központot” és destabilizálja a létezés „életerejét”, eltérve a minimalista stabilitásától és kiszámíthatóságától szobor. Munkája a normától való eltérés volt, és ennek eredményeként kitörölhetetlen hatással volt a ma szobrászatra, amely számos úttörő és hurkolt és aszimmetrikus konstrukciót használ.

Hesse-ben harminchárom éves korban alakul ki agydaganata, harmincnégy éves korában 1970 májusában meghalt. Noha Hesse nem élte annak részvételét, az 1970-es évek női mozgalma népművész munkáját támogatta és biztosította tartós örökségét, mint úttörő az amerikai művészeti világban. 1972-ben a New York-i Guggenheim posztumusz visszamenőleges művet rendezett el, 1976-ban a feminista kritikus és esszéíró Lucy R. Lippard közzétette Eva Hesse, a művész munkájáról szóló monográfia és az első teljes hosszúságú könyv, amelyet gyakorlatilag bármely 1960-as amerikai művész közzétesz. A rendezvény LeWitt és Hesse nővére, Helen Charash volt. Tate Modern 2002-től 2003-ig írt munkájának retrospektív látványa volt.

• Blanton Művészeti Múzeum (2014). Lucy Lippard előadás Eva Hesse-ről. [videó] elérhető: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. és Sonneborn, L. (2002). Az amerikai nők képalkotó művészeteiből A – Z. New York: Tények a File, Inc.-ről 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.