Néhány év alatt az 1920-as évek száz év lesz a múltban. Ez jelentős, mivel az évtized, miközben a popkultúrában és a divatban felületesen ünnepeljük, nagyrészt félreértik. Míg a legtöbb ember képeket készíthet fülek és gengszterek, rum-futók és tőzsdei brókerek, amire sokan hiányoznak, hogy az 1920-as évek sok tekintetben voltak az első felismerhetően „modern” időszak az amerikai történelemben.
A világháború sarkában, amely örökre megváltoztatta magát a hadviselést és a világtérképet, az 1920-as évek voltak az első olyan diszkrét évtized, ahol a modern élet minden alapvető, alapvető vetülete volt. Fókuszban volt a városi élet, mivel az emberek több vidéki térségből költöztek, és a gépesített ipar gazdasági hangsúlyként a mezőgazdaság helyébe lépett. Technologies mint például rádió, telefonok, autók, repülőgépek és filmek voltak a helyén, és még a divat is felismerhető a modern szem előtt.
Ez azt jelenti az irodalom területén, hogy az 1920-as években írt és kiadott könyvek sok értelemben is naprakészek. A technológia korlátai és lehetőségei felismerhetők ezekben a könyvekben, csakúgy, mint a bemutatott gazdasági és társadalmi forgatókönyvek. A modern kor szókincsének nagy része az 1920-as években készült. Természetesen különbségek vannak az emberek életében évszázaddal ezelőtt, ám van elég átfedés saját modern tapasztalatunkkal, hogy az évtized irodalma erőteljesen visszhangzzon a mai élethez olvasó. Ez az egyik oka annak, hogy sok, az 1920-as években írt regény továbbra is a „legjobb” listákon marad, egy másik pedig a kísérlet rendkívüli robbanása. és a határok tolása, amelyekkel az írók részt vettek, a korlátlan potenciál érzése, amely kéz a kézben jár az évtizeddel kapcsolatos mániás energiával.
Legyen oka annak, hogy valóban ez a "legjobb" regénye, vagy sem F. Scott Fitzgerald's "A nagy Gatsby"továbbra is manapság a legnépszerűbb művé, és az oka annak, hogy oly gyakran alkalmazkodnak és kikerülnek. A regény témái tükrözik maga Amerika karakterének hirtelen megváltozását, és bizonyos értelemben az első modern modern szereplői közé tartozik regények, amelyeket ebben az országban készítettek - egy iparosodott ország és világhatalom, egy hirtelen és lehetetlen ország virágzó.
A jövedelmi egyenlőtlenség nem a regény fő témája, de ez gyakran az első dolog, amellyel a modern olvasók azonosulnak. Az 1920-as években az emberek hatalmas gazdagságot halmozhattak fel anélkül, hogy aktívan részt vettek volna bármi. Ahogyan Gatsby ilyen lazán költi rosszul megszerzett pénzét, hogy értelmetlen, pazar pártokat dobjon az ideje az olvasóknak, és sokan az olvasók továbbra is azonosulnak Gatsby kellemetlenségével és kirekesztésével a felsőbb osztályba - úgy tűnik, hogy a regény szerint az új pénz mindig új lesz pénz.
A regény azt is kristályosítja, amely akkoriban új és hatalmas koncepció volt: az amerikai álom, az az elképzelés, hogy az öngyilkosságú férfiak és nők bármineművé tehetik magukat ebben az országban. Fitzgerald azonban elutasítja ezt az elgondolást, és a Gatsby-ban a végső korrupcióját anyagi kapzsisággá, fárasztó szabadidőre és reménytelen, üres vágyra mutatja be.
Amikor az emberek összeállítják a legnehezebb regényeket, "Ulysses"szinte biztosan rajtuk van. Az eredeti közzétételkor pornográfnak tekinthető (James Joyce az emberi test biológiai funkcióit inspirációnak tekintette, ahelyett, hogy elrejtenék és elrejtenék a regényt) egy izgalmasan összetett témák, utalások és viccek zsinórja - gyakran vicces és scatológiai viccek, amint látják őket.
Az egyik dolog, amit szinte mindenki tud az "Ulysses" -ról, az, hogytudatfolyam, Irodalmi technika, amely megkísérelte megismételni egy ember gyakran zavaró és intuitív belső monológját. Joyce nem volt az első író, aki ezt a technikát alkalmazta (Dostojevszkij a 19. században használta)th század), de ő volt az első író, aki megkísérelte azt a léptéket, amelyet tett, és az általa elért valósághűséggel próbálta meg. Joyce megértette, hogy a saját gondolatunk magánéletében ritkán teljes mondatok, általában érzékszervi információkkal és töredezettséggel egészítik ki, és gyakran átjárhatatlanok is minket.
Az "Ulysses" azonban nem csak trükk. Egy nap alatt Dublinban helyezkedik el, és szélsőséges részletekkel újból létrehoz egy apró szeletet a világegyetemről. Ha valaha is láttad a "John Malkovich lenni" című filmet, ez a regény nagyjából ilyen: Belépsz egy kis ajtóba, és egy karakter fejében lépsz fel. Egy kicsit látják a szemükön, majd kiűzik, hogy megismételjék az élményt. És ne aggódjon - még a kortárs olvasók is igényeltek volna néhány kirándulást a könyvtárba, hogy megszerezzék Joyce összes hivatkozását és utalását.
William Faulkner„s legnagyobb munka egy újabb regény, amelyet általában az egyik legnehezebbnek írtak. A jó hír az, hogy az igazán nehéz rész az első rész, amelyet egy szellemi nehézségekkel küzdő ember szempontjából mondunk el, aki a világot sokkal másként érzékeli, mint a legtöbb ember. A rossz hír azonban az, hogy az első szakaszban átadott információk elengedhetetlenek a történet többi részéhez, tehát nem szabad elfojtani vagy átugorni.
A tragikus hanyatló család történetéből a könyv kissé rejtvényt tartalmaz, néhány részét nyilvánvalóan kínálják fel, mások rejtett és elmosódott részei. A regény nagy részében a szempont a rendkívül intim első személy a Compson család több tagjának, míg az utolsó rész hirtelen bevezeti a távolságot egy kapcsolóval a harmadik személyhez, és éles megkönnyebbüléshez hozza az egyszer nagy család visszaesését és felbomlását a hozzáadott tárgyilagosság. Ilyen technikák, amelyeket általában rossz ötletnek tekintnek a kisebb írók kezében (akik néha küzdenek a következetességgel szempontból), ami figyelemre méltó ez a könyv: Faulkner író volt, aki valóban megértette a nyelvet, így a büntetlenség.
Gyakran összehasonlítva az "Ulysses" Virginia Woolf„s legismertebb regény felületesen hasonlít Joyce regényére. Egyetlen napon a titulus karakter életében zajlik, sűrű és trükkös a tudat-áramlás technikája, kissé körbejárva más karaktereket és nézőpontot így tesz. De ahol az "Ulysses" a környezetének - a körülményeinek és az időnek - vonatkozik, "Mrs. Dalloway "inkább az, hogy ezeket a technikákat használja a karakterek körbevágására. A Woolf tudatosságának használata szándékosan zavarja az idő előrehaladását; a könyvet és a karaktereket mind a halandóság, az idő múlása, mind pedig a gyönyörű dolog, amely mindannyiunkra vár, a halál megszállottja.
Az a tény, hogy ezeknek a nehéz fogalmaknak az a következménye, hogy egy következménytelen pártra tervezzenek és felkészüljenek - egy olyan pártra, amely nagyrészt leáll akadály nélkül, és nagyon kellemes, ha figyelemre méltó este - a regény zseniájának része, részben miért érzi magát még mindig olyan modernnak és friss. Bárki, aki valaha is bulit tervezett, ismeri a rettegés és az izgalom furcsa keverékét, azt a furcsa energiát, amely körülveszi Önt. Ez az ideális pillanat a múlt mérlegelésére - különösen, ha a múltból sok játékos jön a pártjára.
Ez a klasszikus keményen főtt noir Dashiell Hammett kodifikálta a műfajt és megmarad hihetetlenül befolyásos mind hangszíne, nyelve, mind világképe brutalitása szempontjából. Magándetektív a Kontinentális Detektív Ügynökség alkalmazásában (a Pinkertons alapján, amelyen Hammett dolgozott) valós élet), hogy tisztítsák meg egy teljesen korrupt amerikai várost, amely egyfajta hely a rendõrségnek banda. Ezt teszi, elhagyva egy lerombolt várost, ahol szinte minden fő játékos halott, és a Nemzeti Gárda megérkezett, hogy felvegye a darabokat.
Ha ez az alapvető vázlat ismerősnek tűnik, az az oka, hogy oly sok könyv, film és TV-műsor származik ilyen műfajok sokfélesége lopta el a "Red Harvest" alapterületét és stílusát alkalmak. Az a tény, hogy egy ilyen heves és vicces regényt 1929-ben tettek közzé, meglepheti az olvasókat, akik feltételezik, hogy a múlt inkább műfaji és kifinomult hely volt.
Bár árnyékában van Agatha Christie, Dorothy L. Sayers rengeteg hitelt érdemel a modern rejtély műfaj tökéletesítéséért, ha nem feltalálása. "Kinek a teste?", amely bemutatja tartós karakterét, Lord Peter Wimsey-t, szenzáció volt a kiadásakor aprólékos megközelítés és hajlandóság az intim és a fizikai bemerülésre egy vizsgálat; a modern "CSI”-stílus rejtély köszönetét tartozik egy 1923-ban megjelent könyvnek.
Ez önmagában érdekesvé tenné a könyvet, de az, amit kötelező olvasni, az a rejtély egyszerű okossága. Egy másik író, aki tisztességesen játszott az olvasóival, a rejtélyt kapzsiság, féltékenység és rasszizmus rejlik, és a végső megoldás egyszerre meglepő, és tökéletes értelmet ad, miután magyarázatot kapott. Az, hogy a forgatókönyv, annak vizsgálata és megoldása napjainkban is nagyon modernnek bizonyul, azt bizonyítja, hogy mennyire alaposan megváltozott a világ néhány évvel a háború után.
Willa CatherRegénye nem könnyű olvasni; hiányzik, amit az irodalomtudósok „cselekménynek” neveznek, és bele van merülve a vallási aggodalmakba, amelyek kicsit megszakíthatják azokat, akik még nem fektettek be ezekbe. A regény azonban példaértékű és érdemes olvasni, mert témái a vallási hang alatt mélyednek. Annak a katolikus papnak és püspöknek a történetét meséli el, akik az egyházmegye létrehozására törekszenek Új-Mexikó (mielőtt állammá vált), Cather átlépte a vallást, és megvizsgálja, hogyan szakad meg a hagyomány, végül azzal érvelve, hogy a a rend megőrzése és a jövőnk biztosítása nem az innováción, hanem annak megőrzésén alapszik, amely összekapcsol minket ősök.
Epizódikus és gyönyörű, regény, amelyet mindenkinek legalább egyszer meg kell tapasztalnia. Cather számos valós történelmi figurát foglal magában a történetében, és úgy kitalálja őket, hogy a modern olvasók azonnal felismerjék, mivel a technika az idő múlásával egyre népszerűbbé vált. Végül ez egy olyan könyv, amelyet jobban élvez az írás és a témák finomsága, mint az akció vagy az izgalom.
Agatha Christie hihetetlenül népszerű, a márkanév, amelyet szinte mindenki felismer. A rejtélyek bibliográfiája lenyűgöző nemcsak a gyártott címek puszta száma miatt, hanem szinte egyenletes minőségükért is - Agatha Christie nem játszottam. Rejtélyei gyakran összetettek és történeteit vörös heringtel töltötték meg, de mindig átkutatták őket. Visszamehettek és megnézhetik a nyomokat, mentálisan rekonstruálhatják a bűncselekményeket, és ezeknek van értelme.
"Roger Ackroyd gyilkossága"Christie regényeinek továbbra is a legellentmondásosabb kérdése az ő epikus, fantasztikus trükkö miatt. Ha nem akarja, hogy elkényeztesse magát, álljon meg itt, és kezdje el elolvasni a könyvet; bár a történetet érdemes újraolvasni, miután megismerte a titkot, az első alkalom, amikor a felfedezésre kerül, az egy olvasó életében egy különleges pillanat, és ez egy másik példa arra, hogy az 1920-as években hogyan látta az írókat minden műfajban, kísérletezve és meghúzva a „jó” írásnak - és a tisztességes játéknak a határait - rejtély.
Christie lényegében tökéletesíti a „megbízhatatlan narrátor” fogalmát ebben a regényben. Míg a technika az 1920-as évekre egyáltalán nem volt új, még soha senki sem fejtette ki ilyen erőteljesen vagy olyan alaposan. Spoiler Alert: A kijelentés, hogy a gyilkos az narrátor a könyvnek, aki segítséget nyújtott a nyomozásban, és az összes információt megadta az olvasónak Ma továbbra is sokkoló, és ezt a könyvet kiváló példává teszi az író hatalmának olvasók.
Alapján HemingwayAz első világháború során szerzett tapasztalatok alapján ez a szerelmi történet a háború borzalmai közepette tette Hemingway-t állandó A-listás íróvá. Természetesen ebbe a listába belefoglalhatja bármelyik Hemingway 1920-as évek regényét, de "Búcsú a fegyverektől"talán a a legtöbb A Hemingway regénye, amelyet Hemingway valaha írt, a levágott, korszerűsített próza stílusától a komor és kísérteties végéig, ami azt jelenti, hogy semmit nem teszünk az univerzum számára.
Végül a történet az egyik szerelmi kapcsolat, amelyet az szerelmesek befolyásán kívül eső események szakítanak meg és vesznek részt, és a A központi téma az élet értelmetlen küzdelme - hogy annyi energiát és időt költenek olyan dolgokra, amelyek végső soron nem szükségesek ügy. Hemingway mesterien ötvözi a háború valósághű és kísérteties leírását néhány elvont irodalommal technikák, amelyek amatőrnek tűnnek kevésbé képzett kezekben, és ennek egyik oka ez a könyv klasszikus; nem mindenki tudja összekapcsolni a kemény realizmust a súlyos szánalmas tévedéssel, és megszabadulni tőle. De Ernest Hemingway hatalmának csúcsán képes volt.
Első VilágháborúA világ befolyását nem lehet túlbecsülni. Ma a háború homályos gondolatára csökkent az árok, a gázrobbanások és az ősi birodalmak összeomlása miatt. de akkoriban a vadság, az életvesztés és a halál gépesítése mélyen megdöbbentő volt rémisztő. Abban az időben az embereknek úgy tűnt, hogy a világ egy nagyon stabil egyensúlyban létezett nagyon-nagyon hosszú ideig, az élet és a hadviselés szabályaival többé-kevésbé rendeződtek, majd az I. világháború újratervezte a térképeket és megváltozott minden.
Erich Maria Remarque szolgált a háborúban, és regénye egy bombázó volt. Minden, azóta írt háborús témájú regény adósságot hordoz e könyvnek, amely elsőként igazán megvizsgálta a háborút személyes szempontból, nem pedig nacionalista vagy hősies szempontból. Remarque ismertette a katonák fizikai és szellemi stresszét, akiknek gyakran még fogalma sem volt a nagyobb képről - akik néha nem voltak biztosak abban, hogy miért harcoltak egyáltalán -, valamint arról, hogy nehézek visszatérni a polgári életbe hazaérkezésük után. A könyv egyik legforradalmibb aspektusa a dicsőítés nyilvánvaló hiánya volt - a háborút ostobaságként, szenvedésként mutatják be, semmi hősi vagy dicsőséggel nem foglalkozva. Hihetetlenül modernnak tűnik egy ablak a múltba.
A könyvek meghaladják az időt és helyüket; egy könyv elolvasása határozottan egy másik ember fejébe szoríthatja Önt, valakit, akivel soha nem találkozhat meg, olyan helyen, ahol egyébként soha nem megy. Ezt a tíz könyvet majdnem egy évszázaddal ezelőtt írták, ám ezek mégis kifejezetten erőteljes módon írják le az emberi tapasztalatokat.