A '80 -as évek mozi rendkívül különleges megnyilvánulása és a kortárs zene együttesen gyakran kombináltak izgalmas, mivel az évtized legemlékezetesebb dallamai és filmjei szinte lettek elválaszthatatlan. A megjelenésével MTV Az életkorban a filmek és a zene közötti vonal még homályosabbá vált, mivel a zenei videók rendkívül észrevehető kapcsolatot teremtettek a két média között. Íme 10 a legjobb és legemlékezetesebb 80-as évek dalai, amelyeket az abban az évtizedben megjelent filmek mutattak be.
Az 1985-ös John Hughes klasszikus továbbra is a '80 -as évek egyik legkedveltebb tini filmje, ám zenei felhasználása a filmben A soundtrack, különösen ez a dal, amelyet fő témának vettek fel, valóban megmutatta, mennyire élénk és emlékezetes lehet a zene és a film együtt használták. A dal hatalmas slágerré vált, de valószínű, hogy soha nem érte el a magasságot, amit a filmhez fűződő kötődése nélkül, mind a ismételt fellépések a hangtechnikán és természetesen Judd Nelson ökölszívó futballpályájának sétája során, tekercs.
A '80 -as évek zenéje általában hajlamos volt a szárnyaló kórusokra és az himnuszos bombasztásra, de ha nagyszerű látványtervekkel és inspiráló narratívum, egy ilyen dal, a filmzenétől az azonos nevű filmig, bebizonyította, hogy a filmben alapvetően nincs korlátozás a felemelkedésre témákat. Függetlenül attól, hogy Jennifer Beals (vagy sem) egy lábbelikben repült át a levegőben, ez a dal soha nem lett volna a az aerobik órák összessége, amely lett Adrian Lyne hegesztő-táncos alulkutya történetének tökéletes házasságáért, ha nem is, 1983.
A '80 -as években soha nem voltak a legnépszerűbb szerelmi dalok, még a nagy képernyőn sem, de ez a partnerség a 80-as évek vezető énekesei között a Loverboy és a Szív, ill. valóban hordozta a fáklyát egy ilyen romantikus iránt teljesítmény ballada. Nagyszerű zene volt az első randevú némításoknak, az alapító make-out üléseknek vagy rögeszmés hangoknak; és a dal populista vonzereje mind az egyetemes érzelmi bázisa, mind az évtized egyik legnagyobb filmje, az 1984-es évek kiemelkedő megjelenése, valamint a hangzása miatt származik.
A 80-as évek néhány slágere egy olyan narratív rést talált, amely olyan éles, mint ez a dal, amely tökéletesen összefoglalta főszereplője, Daniel-San hosszú esélyeivel való küzdelmet. A vizuális emlékekkel való kapcsolatok ugyanolyan állandóak lehetnek az emberek számára, mint a szemszín, mint ismerek egy srácot, akinek a jelenet emlékezete, amelyben ez a dal játszott, szinte annyira élénk volt, mint bármi más, ami az övében történt élet. Különben is, ez egy nagyszerű dal, amelyet a film hozzáértéses felhasználása révén valami többé alakítottak. De furcsa módon ki van zárva a hangzásból.
Az OMD számára az, hogy a szintetikus popban az egyik legelegánsabb névvel rendelkezik, és az egyik leginkább idéző és buja billentyűzetnyílást készítette, nem feltétlenül volt elegendő a slágerek megteremtéséhez. De dobja bele Molly Ringwald szegény lány nemességét és heves vágyakozását az igaz szerelem iránt, és minden műfajban a 80-as évek egyik leg ikonikusabb dallamát hallgassa meg. A nagy szintetizátor megnyitása és a felejthetetlen kórus nem tűnik szinte feltűnőnek, ha nem a dal kritikus narratív elhelyezéséhez Hughes promóciós színpadán. Emlékezetes választás, természetesen, a film hangzásából is.
Nem számított, hogy John Parr pontosan úgy hangzott, mint a külföldi Lou Gramm vagy az Night Ranger Jack Blades. Nem számított sem az, hogy az egyetlen Parr, aki megüthetett, a meglehetősen szégyenteljes "Naughty Naughty" volt. Csak annyit számított, hogy amikor összekapcsolta a felkelő téma bombaszt a Joel Schumacher azonos nevű filmjéből, Rob Lowe fantasztikus mullettel és egy meztelen Demi Moore-val, elegánsan halálra fagyasztva egy ablakot nyitott helyiségben, varázslat.
Ennek a dalnak az a különbsége, hogy a 80-as évek filmjével való összekapcsolása elõtt önmagában nagy sláger, de nem kétséges, hogy egy teljesen új síkba lépett be, miután bekerült Cameron Crowe 1989-es tini romantikus romantikus művébe Bármi. Crowe néha frusztrálóan bűnös volt a túl önszereplő filmkészítésben, de John képe A Cusack, aki egy boom dobozt tartalmaz ennek a dalnak az Ione Skye-re történő kivetítéséhez, valószínűleg mindig az egyik legjobb marad házasságai popzene és minden idők filmje. A film hangzása egyébként sem túl kopott, meglepő módon.
Azt hiszem, ez elég egyértelmű jele annak, hogy egy dal milyen hatással bír, amikor 20 évvel később megjelenhet a reklámban. Vagy csak a mindenható dollár hatalmának bizonyítéka, de akárhogy is, ez a goromba tánc-pop dallam Beverly Hills zsaru minden bizonnyal az évtized legidősebb dallamai. Amint azt a R & B LaBelle énekesnő a film hangzásán, a dal valami különösebbé válik. Elrendezése ideális volt az időszak számára, maximalizálva a billentyűzeteket és a nehéz, aerobikokra kész ütést.
Nem meglepő, hogy Sheena Easton újabb listáimra lépett, tudom, de ez az 1981. évi, James Bond azonos nevű filmből származó dal mindig kísérteties kedvencem volt. A dallam időtlen és erőteljes, és a vokális előadás a skót énekes egyik legjobb dalma. A dallam puszta szépsége meghosszabbítja azt az időt, amikor a Bond filmek inkább valamilyen stílusérzetet közvetítettek, nem pedig pusztán szenzationalista felesleget.
A Credit 1982's bemutatta Peter Case és a Plimsouls nagy új hullámát a szélesebb közönség számára. A csoport nagyon hozzáférhető pop / rockot készített, amely valamilyen módon soha nem kapott a megérdemelt figyelmet a popzenei körökben. Furcsa módon ehhez egy kis kultikus film hangzása volt szükséges, hogy a dal egyfajta halhatatlanságot kapjon, amely jóval meghaladja a film zenéjének meglehetősen újszerű érzetét. "Johnny vagy a te Queer?" önmagában a '80 -as évek klasszikusa, ám ennek a dallamnak nincs kitartása.