A Roxy Music és a régóta szólóénekesként a brit énekes-dalszerző Bryan Ferry elegáns pop / rock dallamokat készített, amelyek tele vannak kegyelemmel, szenvedéllyel és kék szemű lélek érzékiséggel. Az 1980-as években, amikor olyan sok művész próbált egyeztetni vagy meghaladni Ferry kifinomult popmesterét, kevés új hullám, synth pop, és az Új Romantikus művészek bizonyultak képesek olyan elbűvölő dalokat és előadásokat készíteni. Itt egy időrendi áttekintés a '80 -as évek legjobb Bryan Ferry szóló daláról, a válogatott lista mindössze két stúdió-albumból és egy maroknyi filmzenei dalról.
A '80 -as évek első felében a Ferry számos lenyűgözően elegáns pop dallamot készített, hangulatot töltve, miközben továbbra is a Roxy Music hangversenyét hallgatta. Amikor 1985-ben hivatalosan visszatért az egyéni státuszba, Ferry továbbra is a romantikus, új hullám utáni szerelmi dalok egyik legjobb gyakorlója volt. Ez az előadó egy szép, aláíró vers dallammal rendelkezik, amely magával ragadó és érzelmileg töltött hangmintát hoz létre. Egyedülállóként ez a méltó szám teljesen sehol nem ment az USA listáiban, de a Brit-szigetekben a 10 legjobb slágerré vált.
Ferry folytatta a hasonló éteres utat a következő szomszéda számára, ugyanazt a ízlésesen visszatartott hangzásképet használva, amelyben navigált, mióta a Roxy Music art rockból és glam rock az utóbbi 70-es években arra ösztönzi a modern popot. Ennek ellenére ennek a számnak az enyhe és alkalmanként ismétlődő jellege nem veszi el Ferry saját melankólia törzsének nyilvánvaló megragadását, amely kissé kihívást jelent a felnőttkori viteldíjak számára.
Nem csak ennek a dalnak a címe, hanem csábító hangszeres felépítése is utal a transzcendenciára és a szomorú szemlélésre. Gitár hozzájárulások Pink FloydDavid Gilmour (valamint számos vendégzenész) ízlésesen alkalmazott al-szaxofonnal kombinálva szinte zökkenőmentes jazz / new age érzetet teremt. Ennek ellenére Ferry régóta elsajátított pop- és rock-műfajai megakadályozzák, hogy ennek a dalnak a hangja túl önelégültnek tűnjön. Ferry zenéje mindig is magába foglal egy füstös márkát könnyen hallgatható stílusa, de a kilométer nélküli koronázása mindig frissítő módon kiegyensúlyozatlan marad.
A 'Fiúk és lányok' előadójaként ez a közepes tempójú, mindenki számára elérhető endorfin-emlékeztető összegyűjti Ferry összes legjobb elemét, mint előadó, dalszerző és ízléses alkotó. Gilmour gitárjai ismét átvágták a hangszereket, és bár ez talán nem Ferry legszebb munkája egy hosszú lövéssel, a kapott fülcukorka rengeteg kellemes vibrációt nyújt. A kifinomult angol pop zenekarok, például a Duran Duran és a Spandau lenyűgöző népszerűsége A balett valószínűleg már elhalványult, de a komp - mint általában - alapvetõen csak elindul felmelegedett.
Ferry 1987-es albuma továbbra is a művész hajlamosságra fókuszált a táncolható, kissé funk által befolyásolt popzene felé. Mindazonáltal az összes ritmikus gitárriff esetében Ferry egy elsöprő dallamos középpontot injektál ide, amely segít kiegyenlíteni a dal kórusának túlságosan ismétlődő jellegét. Összességében ez a rekord enyhén befolyásolta a kereskedelmi sikert, különösen a három kislemez tekintetében (a „The Right Stuff” és a „Limbo” voltak a többi). Ennek ellenére ez a szám fenntartja a Ferry gombos gombját, de még mindig teljesen szenvedélyes márkáját lágy szikla.
A Gilmour gitárművészetének folyamatos jelenléte és - ez az album esetében - a The Smiths Johnny Marr gitárművészete folytán Ferry bölcsességgel legalábbis kissé hű maradt éles rockzenei múltjához. Valójában egy ilyen eredő kontraszt a kísérteties szintetizátorok és a lelkes hátteres ének között segíti ezt a mély sávot meglepő meglepetésében. Időnként túlságosan ismétlődő, a „Bete Noire” zenéje nem felel meg a Roxy Music korszakának ragyogásáig, ám mégis elegendő egyedülálló kompjelenetet nyújt ahhoz, hogy gyakrabban eleget tegyen.