Bár a zenekar eredeti 70-es éveinek megtestesülése elérte a magasságot, szinte egyetlen csoport sem született, mivel még csak álmodott is Ezzel megegyezően a KISS meglepően jól élt a '80 -as években a tagsági változások és a stilistika révén bizonytalanság. A hírnév szerint a zenekar 80-as évek elején alkotott művei nem kapnak sok pozitív figyelmet, ám általában a a zenekar katalógusa valójában sokkal érdekesebb, mint a generikus pop metal, amelyhez a KISS fordult a 80-as évek közepén Gyere vissza. Itt van egy kronológiai pillantás az én-ra vegye fel a legjobb dalokat e legendás együttes kevésbé elismert, de második legsikeresebb évtizedéből.
A KISS sok hőt vesz igénybe, hogy nagy mennyiségű zenei pillanatot engedjen el, különösen a 70-es évek végén és a 80-as évek elején a stílusok és a személyzet váltó kaotikus időszakában. A képtől és a marketingtől sokkal inkább ismert, mint a zene, ez egy olyan együttes, amelynek hírneve gyakran igazságtalanul minimalizálja kritikus fogadását. Egyszerűen fogalmazva: ez egy finom gitár-orientált pop / rock dal, függetlenül attól, hogy melyik korszakban hallják, és az a tény, hogy a KISS katalógusában annyi szilárd, alulértékelt kompozícióknak, mivel ennek elegendőnek kell lenniük ahhoz, hogy meggyőzzék a levonókat, hogy a zenekar egy átkozottul jó együttes az összes bonyolult réteg alatt álruhában. Mínusz Peter Criss, de még mindig Ace Frehley agresszív gitárjával rendelkezik, ez a dal ügyesen figyelmen kívül hagyja a diszkót.
A KISS 70-es évek közepe óta történt hangzásának minden olyan módosításához, amely az album végül nagyon szilárd, fülbemászó pop / rock-t ad, nehezebb hangzással, mint amennyire jóváhagyták. A "Naked City" -en Gene Simmons szenvedélyes, viszonylag magas hangú éneket mutat be, hogy a zenekar karrierje egyik legjobb dallamával együtt menjen. Lehet, hogy ez nem változtatja meg az életet, de a KISS formula hangosan és egyértelműen jelenik meg ezen a nagyon hallgatható pályán.
Paul Stanley-t mindig is a KISS legnépszerűbb orientációjának hívták, és bár megkapta a részét negatív figyelmet fordítva ehhez, következetes zenei érzékenységével nehéz vitatkozni olyan mély albumon, mint például ez. Ekkorra Frehley hozzájárulása a zenekar hangzásához jelentősen csökkent, ám erőteljes gitárhangja továbbra is egyensúlyt kínál az elérhetőbb zenei irányok felé. Most minden bizonnyal a KISS rajongók számára, akik továbbra is úgy tekintették a zenekarot, mint egy igazi hard rock entitás (ha volt valaha is valóban ebbe a kategóriába tartozott), ez a növekvő hozzáférhetőség frusztrálónak és zavaró. De azoknak a zene rajongóknak, akik prémium mainstream rockot keresnek bőséges gitárral, nagyon nehéz hibázni Unmasked.
Frehley tésztájának valószínűleg az lenne, ha elolvassa ezt az állítást, tekintettel a szóban forgó zene negatív véleményére. Ez a szám a következetesen élvezetes az 1981-es félrevezetett koncepcióalbumból. Noha rosszindulatúnak bizonyult a zenekari hangzás túlzott mértékű támaszkodása és a sajtos megközelítés miatt, amely valójában csak azt jelenti, hogy túlságosan is megpróbálom kibontakozni, ez a lemez nem olyan szörnyű, mint a jó hírneve azt sugallja. De miközben Hősök nélküli világ pazarolja a tisztességes dallamot az on-the-orr szentimentalitása, Frehley és övé könnyű érintése révén ezen a dallamon a megkülönböztetett dalszerzési megközelítés rendkívül jól működik egy emlékezetes önálló felépítésében rock dal. A gitáros szólómunkája találékony és remek alkotóelem.
Ez az alaposan élvezetes, játékos hard rock romp a legközelebb heavy metal a zenekar eddig termelt bombasztikus gitár tolóerővel és nehéz dobjaival. Előnyös a megközelítés sokkal kevésbé súlyossága, amely olyan rajongókat jutalmazta meg, akik a zenekar kísérleti albumainak sorozatán keresztül ragadták meg magukat. Ez egy szórakoztató szám, amely különbözik a lemez nehezebb, de letisztult dallamától.
A KISS minden bizonnyal balladákat készített korábban, de valószínűleg ez a csoport első valódi pop metalja teljesítmény ballada, egy dal, amely mindig függ a hangulatos, arpeggiált gitároktól a Vincent-től és a könnyebben emelő énektől a Stanley-től. Az énekesnek a fémbombasztásra tett kísérlete kissé üregesnek tűnik a lemez gyorsabb darabjain, ám itt a lassú tempók és a romantikus vágyak közötti házasság egyértelműen előrevetíti a KISS későbbi sikerét a haj fém mozgás a 80-as évek közepétől a későig. Ennek ellenére Vincent vezető gitárművének hiányzik Frehley eredetisége, még akkor is, ha bizonyosan kényelmes kompetenciaszinten működik.
Annak ellenére (vagy talán valamilyen ok miatt) a dal zenei videójának és a lírai bravadójával, ez a dal egyedülállóan '80 -as évek hard rock klasszikusának minősül az új CSÓK. Az 1983-as kiadáshoz természetesen a zenekar - amely ma hivatalosan csak két eredeti taggal szerepelt a Stanley-ben és a Simmons-ban - végül drasztikus lépést tett a védjegy sminkjének eltávolítása érdekében. Tehát Stanley emlékezetes rap-monológjai (olyan vidám nyilatkozatokkal, mint "Hé ember, én vagyok jó, én vagyok a szellő ") megfelelő módon, az arcon fordul elő, és hozzáadja az új KISS átfogó vonzerejét hang. Ezen a ponton a 70-es zenekarról a 80-as zenekarra való átmenet hiteles volt, jobb vagy rosszabb.
Egyes csoportok, amelyek a pop metal keverékbe kerültek, soha nem működtek még teljesen nehézfém zenekarok elsősorban egy külön talaj elfoglalása helyett, amely keveri a kemény szikla, a pop és a glam rock stílus. De a KISS mindig is demonstrált egyfajta kaméleonikus zsenit, amely lehetővé tette a zenekar számára, hogy közel 40 éves karrierjét fenntartsák a következetes produkcióval és a sikerrel. Egy szörnyeteg gitár riffre épült, és csöpögött azzal a fajta szexuális befolyással, amely meghatározni fogja haj fém az elkövetkező években ez az 1984-es szám éppúgy opportunista és hozzáértő volt, mint maga a zenekar.
Az ismerős rock rádiókapocs "Lick It Up" ebből a listából kimaradt, főleg azért, mert a múltban több mint elegendő figyelmet kapott, de helyénvaló rávilágítani erre az 1985-ös számra Bolondok háza mert ez a korszak kevés népszerű KISS dalának egyike, amelyet a zenekaron kívüli zeneszerzők nem írhatnak együtt. Előfordul, hogy olyan Stanley dallamot és énekteljesítményt is bemutatunk, amely sokkal jobb, mint a más smink utáni dal, amelyet itt említettek, hogy megkülönböztethető legyen a időszak. A "Lick It Up" és a "Heaven's on Fire" egyaránt jó hírű, ha a 80-as évek klasszikusait megcélozzák, de a "Tears" ugyanolyan emlékezetes gitár riff és ráncok, ami kissé érzelmi energiát jelent Stanley-től, mint amit gyakran generált idő.
Bár valószínűleg kizárni kell egy Diane Warren által közösen írt dal bemutatása miatt - ha nem azért, mert egy súlyosabb bűncselekményt jelent a (teljesen nulla ironikus) dal bemutatása. "Bang Bang You" - Az 1987-es évek annyira népszerűek voltak, hogy megérdemli, hogy valamilyen módon képviseljék magukat ebben a listában. Van néhány tisztességes dal ezen a lemezen, köztük a teljesen hallgatható "A pokolba fogok harcolni, hogy megtarthassam", de ez egy nagyon jó power ballada és Stanley-t képviseli melodikusan legjobban, mint a zenekar ezen verziójának tiszta vezetőjét.