Stuart Davis, amerikai modernista festő

Stuart Davis (1892-1964) kiemelkedő amerikai modernista festő volt. A realisztikus Ashcan-iskola stílusában kezdett dolgozni, de az európai modernista festőkkel volt kitéve A Páncélosbemutató megkülönböztetett személyes modernista stílushoz vezetett, amely befolyásolta a későbbi fejlődést nak,-nek pop art.

Gyors tények: Stuart Davis

A szobrász, Helen Stuart Foulke és az újságíró szerkesztője, Edward Wyatt Davis fia Stuart Davis képzőművészet veszi körül. Komoly érdeklődést mutatott a tizenhat éves korú rajz iránt, és kalandtörténeteket kezdett bemutatni öccse, Wyatt számára. Davis családja gyermekkori otthonából, a pennsylvaniai Philadelphiából költözött New Jersey-be, ahol megismert egy csoportot apja művész munkatársai, akiket "Nyolcnak" hívnak. Ebbe a csoportba Robert Henri, George Luks és Everett tartozott Shinn.

Stuart Davis hivatalos művészeti képzését Robert Henri hallgatójaként kezdte meg, aki a Ashcan School, egy amerikai művészeti mozgalom, amely a New York-i mindennapi élet jeleneteinek fókuszálására koncentrál Város. Az inspirációk nagy részét bevették Walt Whitmané költészet Fűszálak.

1913-ban Davis volt az egyik legfiatalabb művész, aki szerepelt a forradalmian új Armory Show-ban, amely a Az Egyesült Államok a New York-i 69. ezred hadseregében mutatta be először a Chicagói Művészeti Intézetet és a Copley Művészeti Társaságot. Boston.

Míg Stuart Davis realisztikus festményeket mutatott ki az ascán stílusban, addig a kiállításon szereplő európai modernista művészek alkotásait tanulmányozta Henri Matisse nak nek Pablo Picasso. A páncélos show után Davis elkötelezett modernistá vált. Jelzéseket vett a kubista mozgalom Európában, hogy egy absztraktbb stílusú festészet felé mozogjon.

Stuart Davis érett festési stílusa az 1920-as években kezdődött. Barátságba került más befolyásos amerikai művészekkel, köztük Charles Demuth és Arshile Gorky, valamint költő, William Carlos Williams. Mûve realisztikus elemekkel kezdõdött, ám élõ színekkel és geometriai élekkel kivonta azokat. Davis sorozatban is festett, mûve ezzel párhuzamosan egy témát érintõ zenei variációkkal.

Az 1930-as években Davis falfestményeket festett a Szövetségi Művészeti Projekt számára, amely a Művek Haladásának Igazgatósága programja. Az egyik, a „Hint táj” monumentális festmény Stuart Davis stílusát mutatja teljes virág formájában. Kezdte a Massachusetts-i Gloucester vízpartjának ábrázolását, majd hozzáadta a szeretett jazz és swing energiáját. Az eredmény a szín és a geometriai formák rendkívül személyes robbanása.

Az 1950-es évekre Davis munkája a vonalakra és a rajz által befolyásolt stílusra összpontosított. A "Deuce" festmény egy példa a váltásra. Elmúlt a élénk színek kakofóniája. Helyén volt az élénk vonalak és formák élénk halmaza, amely továbbra is a 20. század elején az európai kubizmusból levont tanulságokat tükrözi.

Miután meghatározta magát a 20. század közepének New York-i avantgárd festészet jelenetének létfontosságú tagjaként, Stuart Davis elkezdett tanítani. Dolgozott a Művészeti Diákok Ligájában, az új társadalmi kereső iskolában, majd a Yale Egyetemen. Oktatóként Davis közvetlenül befolyásolta az amerikai művészek új generációját.

Noha karrierjének késői munkája továbbra is absztrakt elemeket tartalmazott, Stuart Davis soha nem távolodott el teljesen a való élet hivatkozásától. Elutasította a elvont expresszionizmus amely uralta az 1950-es évek amerikai művészeti világát.

Az 1960-as évek elején Davis egészsége gyorsan romlott, míg 1964-ben agyvérzést szenvedett és elhunyt. Halála éppen akkor következett be, amikor a művészeti kritikus egy új mozgalomban, a pop artban látta munkája befolyását.

Stuart Davis egyik tartósabb hozzászólása az volt, hogy képes volt az európai mozgalmakból levont tanulságokat átvenni a festészetben, és kifejezetten amerikai csavart létrehozni az ötletekre. Merész, grafikus festményei visszhangja a fuvisták munkájától, például Henri Matisse, valamint Georges Braque és Pablo Picasso kubista kísérleteiről. A végtermék azonban inspirációt talál az amerikai életben és az építészetben, ami Davis munkáját egyedivé teszi.

Pop művészek Andy Warhol és David Hockney ünnepelte Stuart Davisnek a reklámok tartalmának keverését a mindennapi tárgyak formáival, amelyeket először az 1920-as években ábrázolt. Manapság sok művészettörténész Davis munkáját proto-pop művészetnek tartja.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: Teljes lendülettel. Prestel, 2016.