Cindy Sherman, a feminista fotós élete és művészete

Cindy Sherman (1954. január 19-én született) egy amerikai fotós és filmkészítő, akinek „Untitled Film Stills ”- egy fényképészeti sorozat, amely egy képzeletbeli film egy állóképének felidézésére hivatott hírnév.

Gyors tények: Cindy Sherman

Sherman jól ismert a saját képének a fényképeibe illesztésével, a protézisek, a jelmez és a smink felkínálásával, hogy a tekintetét átalakítsa. A feminizmus, az imázs, a rabszolgaság és a felszíneség gyakran vonzó témái szerint Sherman továbbra is a kritika hangjaként szerepel a média alapú világban. Tagja az amerikai művészek „Képgeneráció” tagjának, aki az 1970-es és 80-as években vált ismertté.

Cindy Sherman Cynthia Morris Sherman született 1954. január 19-én, New Jersey-ben. Long Island-on nőtt fel és öt gyermek közül a legfiatalabb volt. Mivel a korához legközelebb eső testvér kilenc éves volt, Sherman egyetlen gyermekként érezte magát, akit a családja sokan mások közepén elfelejtettek. Sherman azt mondta, hogy családdinamikája eredményeként bármilyen módon felhívta a figyelmet. Sherman már nagyon fiatalon felöltözött alternatív személyeket, kiterjedt ruhaszalonja segítségével.

Anyját jószívűnek és „jó” -nak írja le, bár elsősorban attól tart, hogy gyermekei a helyes benyomást keltsék (valami, ami a fiatal Sherman-t lázadásra kísértette). Apját lelkiismeretes és zárt gondolkodásúnak írta le. Sherman családi élete nem volt boldog, és amikor Sherman 15 éves volt, bátyja öngyilkosságot követett el. Ez a trauma hatással volt Sherman személyes életére, és ezt megemlíti okaként, hogy több hosszú távú kapcsolatok, amelyekben nem akart lenni, hisz abban, hogy más férfiak számára is segíthet, ahol nem tud segíteni fiú testvér. A 80-as és 90-es években 17 évig házas volt a videoművész, Michel Auder mellett. A házasság válással végződött.

Sherman művészetet tanult a Buffalo Állami Főiskolán. A diploma megszerzése után Robert Longo művésztel költözött New York Citybe, aki művészeti hallgató és Buffalo State diplomás volt.

Az 1970-es években a New York-i utcák koszosak voltak és néha nem voltak biztonságosak. Erre válaszul Sherman hozzáállást és attitűdöket fejlesztett ki, amelyek megbirkózó mechanizmusokként szolgáltak a hazafelé járó kellemetlenségekhez - gyermekkori öltözködési szokásának kiterjesztéseként. Noha bosszantónak és kellemetlennek találta, Sherman végül New Yorkot látta újjáéledés helyének. Társadalmi eseményeken kezdte megjelenni a jelmezben, végül Longo rábeszélte Shermanet, hogy kezdje fényképezni karakterét. Ez volt az a kezdete, amelyből a Untitled Stills született, amelyek nagy részét a lakásban vagy annak környékén fényképezték, amelyet a kettő megosztott.

Sok szempontból a lázadó szellem Shermanbe gyarapította gyermekeként, soha nem hagyta el őt. Mivel például a 1980-as években munkája egyre népszerűbb lett, a művész megfordult a groteszk felé, és olyan munkákat készített, amelyek különböző testi a kereten belül kiömlött és elkenődött folyadékok, hogy megkérdőjelezzék a művészet világának azt a felfogását, hogy eladhatónak és megfelelőnek tartja azt, hogy „lógjon egy étkező felett” asztal."

Az 1990-es években a Nemzeti Művészeti Alapítvány visszavonta finanszírozását a „vitatott” projektekből. Sherman a cenzúra egyik formájaként érzékelt tiltakozásként fényképezni kezdett felháborító portrék a nemi szervekről, műanyag kórházi próbabábu és mannequin segítségével az orvosi iskolában osztálytermekben. Az ilyen típusú felforgatás továbbra is meghatározza Sherman karrierjét.

Sherman fotósorozatokban dolgozik, amelyekben egy társadalmi kérdéssel foglalkozó témát épít fel. Tárgyai széles körűek voltak, hogy mit jelent az, hogy nőként öregedjen, a férfi tekintetnek a nő formáját aláhúzó hatása, valamint a szociális média által az önképre ható torzító hatás. Az egyes sorozatokban Sherman modellként, vásárlóként, sminkesként és set-designerként viselkedik.

Az „Untitled Film Stills” (1977–1980) vitathatatlanul Sherman leghíresebb művei. Ezek a képek, mind fekete-fehér, mind a hollywoodi mozi kulcsfontosságú pillanatait idézik elő. Bár a „filmek”, amelyekről ezeket a fényképeket készítették, nem léteznek, vonzerejük abban rejlik, hogy a népszerű filmekben szüntelenül lejátszott hangulatokat idéznek elő, így a néző érzék hogy már látta a filmet.

A Sherman ábrázolt trópái között szerepel a fiatalok, a város uralkodó lelkesedése, akik félelemmel néznek egy ismeretlen személy vagy tárgy a keretről, és a kirekesztett, detritus és romok között állva, várva, hogy valaki megérkezik. Ezek a képek gyakran tartalmaznak fenyegetést és érzést, hogy ezekből a helyzetekből semmi jó nem származhat. A nők képeibe való kellemetlenség beillesztésével Sherman arra kéri a nézőt, hogy vegye fontolóra a témát és értse meg sebezhetőségét.

A 80-as évek elején jött a „Centerfolds”, dupla szélességű képek sorozata, amelynek célja a felnőttkori folyóiratok közé helyezett modellek tipikusan csábító és csábító pózjainak utánozása. Sherman a középpont fogalmát a fejére fordította azzal a formátummal, hogy ábrázolja a fizikai erőszakot elszenvedett nőket. A képek a nézőt felelőssé teszik a művekhez való megközelítésért, mintha kedvükre lettek volna tervezve - Sherman szavaival: „megrontott elvárás”.

2017-ben Sherman nyilvánosságra hozta személyes Instagram-fiókját, amely gyakorlatának folytatásaként szolgál. Sherman a digitális légmosás eszközöket alkalmazza - amelyek célja az emberi arcok hamis megváltoztatása a hibátlanság eszközének elérése érdekében -, és ehelyett ezeket a torzításokat szélsõséges helyzetbe állítja. A képek javítására szolgáló alkalmazásokkal a Sherman eltúlozza a szolgáltatásokat, ily módon felhívva a figyelmet a finom vonalra az embertelen tökéletesség (az a típus, amelyet csak a közösségi média képes megmutatni) és az embertelen, szinte idegenszerű módosítás. A tradicionálisabb művészeti világban való népszerűségével összhangban Sherman fiókja (@cindysherman) követők százezreit gyűjtötte be.

Cindy Sherman széles körben tisztelt művész. Mind MacArthur Genius Grant, mind Guggenheim ösztöndíjban részesült. A Királyi Akadémia tiszteletbeli tagja, és számos biennálán képviseltette magát a világ minden tájáról.

Sherman továbbra is fontos hangjelző nem csak a kortárs művészetben, hanem a média korszakában is. Harapós kritikája egy kérdés középpontjába kerül, és hiper-középpontjában erre koncentrál a portrék méltányos és intim közege. New Yorkban él papagájával, Frida-val, és a Metro Pictures Gallery képviseli.

• BBC (1994). Senki nincs itt, csak én. [videó] elérhető: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• Adams T. (2016). Cindy Sherman: "Miért vagyok ezekben a képekben?" Az őrző. [online] elérhető: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• Russeth, A. (2017). Időpont Cindy Shermannel. W. [online] elérhető: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.