Jenny Holzer, a szöveg alapú Truizmus művésze élete és munkája

Jenny Holzer amerikai művész és politikai aktivista. A legismertebb sorozat közhelyeknek, szöveg-alapú művészet, amelyet nyilvános terekben mutatnak ki, félkövér betűkkel megfogalmazott, egyszerűen megfogalmazott nyilatkozatok formájában, munkája tartalma a semlegestől a politikaiig terjed.

Mivel mind kiállító, mind nyilvános, mind magánjellegű helyiségekben, Holzer lelkesen ismeri munkája mind a szándékos, mind az alkalmi járókelőre gyakorolt ​​hatásait. Az olvasás, a világ eseményei és a saját életének összefüggései inspirálják, bár arra törekszik, hogy „kilátásból és fülhallgatásból”Annak érdekében, hogy munkájához igazság és megbízhatóság hangját adja.

Gyors tények: Jenny Holzer

Jenny Holzer Gallipolisban, Ohioban született, ahol három gyermeke közül a legidősebb volt. Anyja aktív résztvevője volt a közösségnek, apja autókereskedő. Holzer nevelése a középnyugati tradicionalizmusban gyökerezik, amely hozzáállás szerint a művészet őszintesége származik. "Azt akarják, hogy a dolgok elkészüljenek, így a lehető leghamarabb csinálják" - mondta a szülésznőinek. "Gyors, mint gyors és jobb." Talán éppen ezért indul elő, hogy munkáját oly gyakran reprodukálják, mint az A második felhívás abból fakad, hogy lelkesen képes arra, hogy a kultúránkkal kapcsolatos igazságokat emészthetővé tegyük kifejezéseket.

Tizenéves tinédzserként Holzer Floridába költözött, hogy Boca Ratonban részt vegyen a Pine Crest előkészítésen, majd a Duke Egyetemen beiratkozott. Holzer következő évei utazók voltak, amikor látta, hogy elhagyja herceget a Chicagói Egyetemen, majd az athéni Ohio Egyetemen beiratkozni, ahol BFA-t kapott a festészet és a nyomtatás területén. Holzer tovább folytatja MFA-ját a Providence-i Rhode Island Design School-tól.

1983-ban feleségül vette a RISD tanulót, Mike Glier-t, és 1988-ban volt lánya, Lili.

Holzer nem érkezett művészi karrierjének alapjául a szöveg felhasználása nélkül, néhány útvonal körül. Művészként, mint elvont festőként kezdte életét, az absztrakt expresszionizmus számos nagy festőjének ihlette. Saját bevallása szerint csak tisztességes harmadik generációs amerikai absztrakt festő volt, mivel úgy érezte, hogy van relevánsabb módszer a 70-es évek végén és a 80-as évek elején növekvő gyors ütemű médiakultúra kommunikálására.

Az a meggyőződés, hogy munkájának felismerhető tartalmat (nem pedig az absztrakció formális tartalmát) kellene tartalmaznia, ugyanakkor a társadalmi Mivel a realizmus egyre inkább a múlté volt, Holzer szavakba kezdett munkáját, gyakran talált tárgyak formájában, például újságdarabokat és egyéb anyagokat. hulladék.

Ezen a ponton kezdte el nyilvános helyiségekben forgalmazni munkáját, hogy megvizsgálja azok hatását a járókelőkre. Az a felismerés, hogy a művészet olyan embereket vonzhat be, akik nem szándékoztak látni, gondolkodásra ösztönözte őket, vagy akár érvelésre késztette őket, arra motiválta, hogy folytassa a szöveg alapú munkát.

Az elmúlt évben, mint RISD MFA hallgató, Holzer a saját szavaival gondolta át a szavak beillesztését munkájába. Írt egy válogatást egy bélésből, amelyek célja a nyugati civilizációban szinte naponta talált igazságok lepárlása volt, amelyet ezután poszterek sorozatává tett. Noha ezeknek a posztereknek a megfogalmazása eredeti volt, igyekezett beismerni az egyetemes érzéseket, amelyek ismerősnek tűnnek ötletekként. - Azt akarom, hogy elérhetőek legyenek - mondta a nő -, de nem olyan könnyű, hogy másodperc vagy kettő után eldobja őket.

Ezen állítások között szerepelnek olyan kifejezések: „A hatalom visszaélése nem jelent meglepetést”, „Védje meg, amit akarok” és „A PÉNZ ÍZÜLI”. Az közhelyeknek, amint ismertek, világszerte különféle helyszíneken jelentettek meg, és több nyelvre lefordították.

Gondolkodás a közhelyeknek Túl unalmas, Holzer politikai munkasorozatokat indított nyomtatott plakátokra nyomtatva, amelyeket ő is a Gyulladásos esszék. A plakátokra vonatkozó bekezdéssel egyidejűleg Holzer bonyolultabb ötletekbe merült és vitatott témákat fedezhetett fel.

Holzer munkája mindig összefonódott a technológiával, és 1992-ben elkezdte LED-jelek használatát a Times Square Állami Művészeti Alapja által megrendelt projektnél. Lelkesítve, hogy képesek mozogni a szöveg megjelenítésére, folytatta a jelek használatát, ahogy szavakkal kölcsönadták a semleges autoritás, amelyet a plakátok nem tudtak, mivel a plakátok magukkal vitték az anarchista konnotációját tiltakozások. 1996 óta Holzer fény alapú vetítéssel mint installációval dolgozik, és a monumentális épületek homlokzatait vászonként használja, amelyre görgetõ szöveget vetít. Holzer, hogy az intézmény munkája alapját képezi, számos politikai tiltakozás inspirálta, mióta Holzer kidolgozta a módszert.

Noha Holzer munkája nagyrészt a szöveggel foglalkozik, vizuális kifejezése a munkájának kulcseleme. A szándékos szemet gyönyörködtető színei közül Gyulladásos esszék A görgető szövegek sebességére és betűkészletére rácsos leírás szerint Holzer egy vizuális művész, aki megtalálta a szavakban kifejezett művészi médium, amelyben a legjobban fejezte ki véleményét a média kultúrájáról, amelyben jött életkor. Ezen jelek anyaga - legyen az a lány faragott kőjének LED-es lámpája szarkofágok sorozat - ugyanolyan fontos, mint a szóbeli tartalom.

Holzer munkája a szöveg és a nyilvános terekben való elhelyezése körül koncentrálódik. Hirdetőtáblák használata, jumbotrons, világító táblák és falak, Holzer a városi utcákat és a nyilvános interakció területeit használja vászonként. Érdekel a közművészet azon képessége, hogy reakciót válthasson ki és esetleg beszélgetést indítson.

Nem minden Holzer munkáját kültéri színpadon rendezik, és amikor galéria terekben is kiállít, ugyanolyan tudatosan foglalkozik a kurátoraikkal, mint a nyilvános munka tervezésekor. Mivel tudatában van a múzeumlátogatók lassú ütemének, megragadja a lehetőséget, hogy összetettebb interakciókat építsen ki a munkái között, gyakran egymás mellé állítva a különféle médiumokat.

Holzer munkáját számtalan kiállításon és retrospektív eseményen mutatták be szerte a világon. Számos díjat nyert, köztük az Arany Oroszlán a legjobb pavilonért az 1990-es velencei biennálén (ahol az Egyesült Államokat képviselte), és a francia kormány kitünteti diplomával nak,-nek Lovag a Művészetek és Levelek Rendjéből. 2018-ban az American Arts and Letters tagjává választották, amely a 250 élő tag közül egy.

• 21. cikk (2009). Jenny Holzer: Írás és nehézség. [videó] elérhető: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Kort, C. és Sonneborn, L. (2002). Az amerikai nők képalkotó művészeteiből A-tól Z-ig. New York: Tények a File, Inc.-ről 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). New York: The Solomon R. Guggenheim Alapítvány N. Henry-vel közösen Abrams.
• Tate (2018). Jenny Holzer gyulladásos esszéi: Miért szeretlek. [videó] elérhető: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc