Mint szerény, de csak a közelmúltban komolyabb Beatles rajongóként, mindig is azt hittem, hogy John Lennon as befolyása az egyik munkatárs segített Paul McCartney dalszerzési hozzájárulásainak növelésében a ragyogás szintjére, amelyet gyakran tapasztalunk sűrű katalógus. Ennek a hozzáállásnak az alapján az évek során többnyire egyértelművé tettem, hogy a 70-es évek bandájával, a Wings-rel és az azt követő szólóművével túl sok expozíciót éreztem McCartney munkájához. A McCartney nyolcvanas éveinek szóló ajánlatainak közelmúltbeli felmérése azonban tehetségeinek fokozott elismerését hagyta nekem. Itt egy kronológiai áttekintés az ex-Beatle e korszak legszebb dallamairól.
McCartney belépett a '80 -as évekbe a Wings együttesének szünetében, amely szünet végül állandóvá vált. Számos változást feldolgozott a környező zenei tájban, amely a '70 -es években zajlott le, egy olyan értelmezés eredményeként, amely ennek a számnak az érzéki táncrészéhez vezetett. A Wings-szel hangolt dal élő változata 1980 júniusában az első számú amerikai pophitté vált, amely segít áthidalni McCartney különálló korszakait. A dal dallamos lendületét és szonikus találékonyságát állítólag John Lennon volt munkatársa ösztönözte masszív visszatérési albumának kidolgozására. 1980 végül utóbbi félelmetes véget ér, ám a „Coming Up” emlékeztet bennünket McCartney nagyszerű dallamos ajándékairól, amikor a legjobb.
A McCartney 70-es és 80-as éveinek szóló karrierjének sok megfigyelője valószínűleg panaszkodott, hogy a Beatles utáni művei túl gyakran figyelmen kívül hagyják örökségét, mivel a rockzene minden idők legjobban teljesítő együttesének egynegyede. Az 1980-as évek azonban nem csupán néhány visszaverődő dallamot tartalmaznak, furcsa hangokkal és élekkel, amelyek a Fab Four különböző időszakaira emlékeztetnek, beleértve ezt valamint a trippy "Útközben" és a 60-as évek óta alakított "Senki sem ismeri". Ez a kísérteties dal emlékeztet McCartney legjobb együttműködési erőfeszítéseinek zsenialitására Lennon-val, bizonyítva nem csak az előbbi kifinomultságát zeneszerzőként, hanem azt is, hogy eklektikus képessége az emberek népi, pop és rock stílusaiba kanyarodni típusok. Csendes és bájosan kedves, ez az alvó standout, amely nagyon jól tartja magát.
Bár a 80-as évek klasszikus "Ebony és Elefántcsont" 1982 elején hatalmas első számú slágerré vált, és mindig nagy zenei emléke lesz a nyolcvanas évek gyermekeinek McCartney leginkább megrázkódtatott és legegyszerűbben érzelmi impulzusaitól szenved, Zeneszerző. Az, hogy a "We are the World" kétértelműnek és rendetlennek tűnik, végül is izmos, ha nem feltétlenül örvendetes eredmény. A "Take It Away" - azonban - a másik aláíró kislemez - vadul sikerül, mint egyedülálló példa McCartney megrázkódhatatlan dallamainak. Ez is egy gondosan kidolgozott remekmű, amely soha nem hangzik úgy, mintha munkaigényesen összerakódott volna. Ehelyett ez az időtlen szám a McCartney csodálatos zenei történetének mozgó ünnepeként szolgál.
Egyesek kritizálták McCartney nyilvános reakcióját Lennon tragikus 1980-as halálára, azzal érvelve, hogy soha nem tűnt megfelelőnek a veszteség mélységéhez. Ez a fajta vizsgálat végül meglehetősen ostoba, mivel ez a gyönyörű, rövid dallam minden bizonnyal sokkal finomabb, de igen hitelesen érzelmi módon közvetíti McCartney összetett Lennon-kapcsolatait és az ő szükségszerűen rétegezett módszerét feldolgozza bánatát. A személyes oldalakat egyébként is lehetetlen megérteni, ám ez a közvetlen kompozíció megragadja a két férfi közötti intenzív, állandó kapcsolatot egy kielégítő, ha éteres zenei módon. "Ismerve téged valószínűleg nevetne, és azt mondaná, hogy világok egymástól vannak" - képzelte el McCartney a pár soha nem soha összejövetelére.
McCartney kompozícióinak gondos megfontolásakor csak annyira lehet elmenni, hogy megcsodálódjon, és az énekes egyik zongorabaládjára összpontosítson. Ez a lenyűgöző albumlista zökkenőmentesen halad az erőszakos magabiztos dallam mellett, McCartney évek legszebb énekeivel együtt. Még szebb érzetet jelent a szarv fenséges használata, amely a dalt különösen felemelő zenei élménnyé alakítja. Még a McCartney lerontóinak sem semmi negatív mondanivalója sincs énekéről vagy vitathatatlan képességéről, mint egy jól lekerekített zenészről. Néhányan azt szeretnék látni, hogy inkább fogalmi dalszerzési korlátozást alkalmazzon, bár nem hiszem, hogy ez a kifogástalan darab szemében ilyen igény állhat.
Talán McCartney mindig is az a fajta művész volt, akinek a legnagyobb slágai általában nem művészi igazságot jelentenek vele, de a 80-as évek produkciója minden bizonnyal így van. Az 1983-as évek sokkal jobban felismerhető kislemezeket produkáltak a címsorában, és természetesen a "Say Say Say" című McCartney dallamos duetta Michael Jackson. De ha a pop zene egyik legnagyobb tehetsége közül a legmagasabb szintű dalokat keresi, akkor érdemes egy kicsit mélyebben tanulmányozni. Ez a dallam játékos, sőt kissé éles rock hangot jelenít meg, és még egyszer megerősíti McCartney megkeresett rock and roll származását. Ez azt is bizonyítja, hogy ez a művész, amikor ezt választja, a zenei kísérletek és a kézműves munkák általánosságban korlátlan területen navigál.
McCartney ügyesen felhívja a figyelmét múltjára és jelenére ezen a szelíd balladán, Ringo Starr-t dobokkal együtt foglalkoztatva, régóta alkalmazottja és felesége, Linda mellett. Ez utóbbi egyik sem kapott folyamatos dicséretet vagy elismerést McCartney zenéjéhez nyújtott hozzájárulásának, ám ez egy nagyszerű Az itt említett, kiemelkedő ex-Beatle-nél az a lényeg, hogy mindig is hajlandó volt megosztani képességeit lojális barátaival rekord. Ami a dalt illeti, a "So Bad" egy tartós, ha ismerős dallamot mutat be, amelyet McCartney lenyűgöző, romantikus falsetto vokális előadása tartalmaz. Noha azt vádolják, hogy a Beatles tehetséges foldjának állandó cukrászja, McCartney soha nem hagyja figyelmen kívül az anyagot.
Nem tudom, mennyit kell McCartney-t hibáztatni egy 80-as évek hiúságprojekte miatt, mint ahogyan a popsztárok Herceg Rick Springfieldnek és azon túl is meglehetősen felesleges filmeket ajándékoztak egy gyanútlan közönség számára ebben az önkényes időszakban. Ennek ellenére még a legkíméletesebb beszámolók szerint is kevés állandóságot kínálhat ezen az 1984-es csillogó Top 10 amerikai pop slágen túl. Ez megnyugtatónak tűnik ennek a dallamnak, amely McCartney egyik legmegfelelőbb dallamos felépítését képviseli egész dalszerző karrierje során. Lyrikus érzelmektől eltekintve, a dal aprólékos zenekari elrendezése kifogástalanul jön ki, amelyet egy Pink FloydDavid Gilmour.
Az amerikai és a brit pop sláger nagyjából kiszáradt McCartney számára, miután meglehetősen kínos 1985-es kislemeze a "Spies" Mint mi ", de az énekes-dalszerző a '80 -as évek két utolsó albuma, és minden bizonnyal tartalmazta a figyelemre méltó részét készítmények. Ez az utóbbi lemez 1989-es száma sokkal árnyaltabb és hatással van számomra, mint a félig slágeres "My Brave Face", amely a Billboard felnőttkori toplistáinak top 5-ébe került. Ez nem olyan jól ismert, megadott, de a "Ez egy" jobban áll McCartney legszebb munkája mellett, én higgye el, bizonyítva, hogy dalszerzőként az ex-Beatle mindig erőt jelent, amelyet figyelembe kell venni val vel.
McCartney ezzel az enyhén sikeres kislemezzel zárta le az évtizedot, egy kedves közepes tempójú rockerrel, amely tökéletesen maximalizálja zenész, dalszerző és előadó erősségeit. Ennek az ilknak a pop / rock - ja haj fém és a nagyon korai években alternatív rock fájdalmasan nehéz volt megtalálni, ami alapvetően vadonatúj felfedezésemet ennek a dallamnak még inkább kielégítővé teszi. Mindig úgy gondoltam magamra, mint John Lennon emberre, amikor a Beatlesről beszélünk - és mindig benne maradok ez a tábor - de McCartney szólókarrierjének öröme sokkal szélesebb körben terjed, mint korábban képzelte. McCartney nem csupán a második legszilárdabb Beatle; ő is a pop / rock igazi mestere.