Képek Kft. / Corbis a Getty Images segítségével
A Serpentine Galéria pavilonja a legjobb show Londonban minden nyáron. Elfelejt Renzo Piano's Szilánk felhőkarcoló és Norman Foster uborka London belvárosában. Évtizedekig ott lesznek. Még az a nagy óriáskerék, a London Eye, állandó turisztikai célponttá vált. Nem így, ami a legjobb modern építészet Londonban.
2000 óta minden nyáron a Kensington Gardens Serpentine Galéria megbízta a nemzetközileg híres építészeket, hogy tervezzenek pavilonot az 1934-es klasszicista galéria épületének közelében fekvő területeken. Ezek az ideiglenes struktúrák általában kávézóként és nyári szórakoztató helyszínként működnek. Noha a művészeti galéria egész évben nyitva van, a modern pavilonok ideiglenesek. A szezon végén lebontják, eltávolítják a galéria területéről, és néha eladják gazdag segítőiknek. A modern terv emlékezetét és bevezetését hagyjuk egy építésznek, aki tovább folytathatja az tiszteletet Pritzker építészeti díj.
Ez a fotógaléria lehetővé teszi az összes pavilon felfedezését, és megismerheti az azokat tervező építészeket. Viszont nézz gyorsan - eltűnnek, még mielőtt megtudja.
Az első nyári pavilon, amelyet Bagdadban született londoni székhelyű tervez Zaha Hadid nagyon átmeneti (egy hetes) sátor kialakításnak kellett lennie. Az építész elfogadta ezt a kis, 600 négyzetméter alapterületű projektet a Serpentine Galéria nyári adománygyűjtőjének. A szerkezet és a köztér annyira kedvelt volt, hogy a Galéria az őszi hónapokban is jól megállt. Így született a Serpentine Galéria pavilonja.
"A pavilon nem volt Hadid egyik legszebb alkotása" - mondja Rowan Moore építészkritikus A megfigyelő. "Nem volt olyan biztos, mint amilyen lehetett, de egy ötlet úttörője volt - az izgalom és az érdeklődés miatt a pavilon koncepciója megvalósult."
Építészmérnök Daniel Libeskind volt az első Pavilion építész, amely nagy reflektáló, szögletes kialakítású helyet hozott létre. A környező Kensington-kert és a téglalapított Serpentine Galéria új életet lélegzett, amint azt az ő fémes origami koncepciója tükrözi. Tizennyolc forduló. A Libeskind együtt dolgozott a londoni Arup-szal, az 1973-as szerkezeti tervezőkkel Sydney Operaház. A Libeskind az Egyesült Államokban ismertté vált, mint a Világkereskedelmi Központ újjáépítésének főtervének építésze. 2001-es terrortámadások.
Mint az előtte levő Daniel Liebeskind, Toyo Ito Arcil-rel Cecil Balmondhoz fordult, hogy segítsen az ideiglenes kortárs pavilonjának megtervezésében. "Olyan volt, mint egy későgótikus a boltozat moderné vált "- mondta Rowan Moore építészkritikus A megfigyelő. "Valójában mögöttes mintája volt, egy kocka algoritmusán alapulva, amely a forgás közben kibővült. A vonalak közötti panelek szilárdak, nyitottak vagy üvegezettek voltak, így létrejött a félig belső, félig külső minőség, amely szinte az összes pavilonban jellemző. "
Oscar Niemeyer, az 1988. évi Pritzker-díjas, Rio de Janeiróban, Brazíliában született 1907. december 15-én. Ez 2003 nyarán 95 éves lett. Az ideiglenes pavilon, az építész saját falrajzaival kiegészítve volt a Pritzker-díjas első brit bizottsága. További izgalmas tervekért lásd a Oscar Niemeyer fotógaléria.
2004-ben valójában nem volt pavilon. A megfigyelő Rowan Moore építészkritikus elmagyarázza, hogy a holland mesterek által az MVRDV-n tervezett pavilont soha nem építették. Úgy tűnik, hogy "az egész Kígyó Galéria eltemetése egy mesterséges hegy alatt, amelyre a közönség sétálhat", éppen túlságosan nagy kihívást jelentett egy koncepció számára, és a tervet megsemmisítették. Az építészek nyilatkozata így magyarázta koncepciójukat:
Két Pritzker-díjas 2005-ben működött együtt. Álvaro Siza Vieira, 1992. évi Pritzker-díjas és Eduardo Souto de Moura, 2011.-es Pritzker-díjas "párbeszéd" az ideiglenes nyári terv és az állandó kígyó-galéria építészete között épület. A jövőkép aktualizálása érdekében a portugál építészek az Arup Cecil Balmond mérnöki szakértelmére támaszkodtak, ahogyan Toyo Ito 2002-ben és Daniel Liebeskind 2001-ben.
2006-ra az átmeneti pavilonok a Kensington Gardens-ben a turisták és a turisták helyévé váltak londoniak élvezni egy kávézó pihenését, ami gyakran problematikus a brit időjárásban. Hogyan tervezhet olyan szerkezetet, amely nyitva áll a nyári szellőben, de védve van a nyári esőktől?
Holland építész és 2000 Pritzker-díjas Rem Koolhaas megoldotta ezt a kérdést azáltal, hogy "látványos petefészekű felfújható lombkoronat készített, amely a Galéria gyepe fölött lebegett". Ez a rugalmas buborék könnyen mozgatható és szükség szerint bővíthető. Az arupi Cecil Balmond szerkezeti tervező segített a telepítésben, mint a múltbeli Pavilion építészeknél is.
A pavilonok eddig egyszintes struktúrák voltak. Norvég építész, Kjetil Thorsen, Snøhetta, és Olafur Eliasson képzőművész ( A New York City vízesések hírneve) kúpos szerkezetet hozott létre, mint például a "forgó tetejét". A látogatók egy spirális rámpa mentén járhattak el, hogy madártávlatból megtekintsék a Kensington-kertet és az alsó védett teret. Kontrasztanyagok - úgy tűnik, hogy a sötét tömör fát függönyszerű fehér csavarokkal együtt tartják - érdekes hatást váltottak ki. Rowan Moore építészkritikus azonban az együttműködést "tökéletesen kedvesnek, de az egyik legkevésbé emlékezetesnek" nevezte.
Frank Gehry, az 1989-es Pritzker-díjas művész, távol maradt a kanyargós, fényes fémes mintától, amelyet olyan épületekhez használt, mint a Disney Koncertterem és a Bilbaói Guggenheim Múzeum. Ehelyett ihletet kapott Leonardo da Vinci tervei fa katapultokhoz, emlékeztet Gehry korábbi fa- és üvegmunkájára.
A Kazuyo Sejima és Ryue Nishizawa 2010. évi Pritzker-díjas csapata megtervezte a 2009. évi pavilonot Londonban. Sejima + Nishizawa és Associates (SANAA) néven dolgozva az építészek pavilonját "lebegő alumíniumként jellemezték, amely szabadon sodródik a fák között, mint a füst".
Munkája Jean Nouvel mindig izgalmas és színes volt. A 2010. évi pavilon geometriai formáin és építőanyag-keverékén túl csak a vörös látható belülről és kívülről. Miért olyan sok piros? Gondoljunk a Nagy-Britannia régi ikonjaira - telefonfiókok, postafiókok és londoni buszok -, amelyek átmeneti jellegűek, mint a 2008. szeptemberi francia születésű Pritzker-díjas Jean Nouvel nyári struktúrája.
Svájci születésű építész Peter Zumthor, a 2009-es Pritzker-díjas együttmûködött Piet Oudolf holland kerti tervezõvel a londoni Serpentine Galéria 2011. évi pavilonjában. Az építész nyilatkozata meghatározza a terv szándékát:
Sou Fujimoto japán építész (született 1971 - ben Hokkaido, Japán) egy 357 négyzetméteres lábnyomot használt egy 42 négyzetméter belső kialakításához. A 2013. évi szerpentin pavilon acélcsövekből és korlátokból állt, 800 mm és 400 mm rácsos egységekkel, 8 mm fehér acél rudakkal és 40 mm fehér acél csövekkel. A tető 1,20 méter és 0,6 méter átmérőjű polikarbonát korongokból készült. Noha a szerkezet törékeny volt, 200 mm magas polikarbonát csíkokkal és csúszásgátló üveggel védett ülőhelyként teljesen funkcionális.
A chilei Smiljan Radić építész (született 1965-ben, Santiago, Chile) primitív megjelenésű üvegszálas kőt készített, emlékeztetve a Stonehenge a közeli Amesbury-ben, Egyesült Királyság. Sziklákra pihenve ez az üreges héj - Radić "bolondnak" hívja - az egyik olyan, amelyben a nyári látogató szabadon beléphet, ülhet és étkezhet - nyilvános építészet.
Az 541 négyzetméter alapterületű 160 négyzetméteres belső tér modern székekkel, székekkel és asztalokkal van ellátva, amelyek a finn Alvar Aalto. A padló fából készült deszka a fa gerendákon a szerkezeti acél és a rozsdamentes acél biztonsági korlátok között. A tető és a falhéj üvegszál erősítésű műanyagból készül.
A tervezési ötletek általában nem a kék színből származnak, hanem a korábbi művekből származnak. Radić Smiljan azt mondta, hogy a 2014. évi pavilon korábbi munkáiból, beleértve a 2007-es évet is fejlődött A Mestizo étterem Santiagóban, Chili, és az önző kastély 2010. évi papier-mâché modellje Óriás.
SelgasCano, amelyet 1998-ban alapítottak, vállalta a londoni 2015. évi pavilon megtervezését. A spanyol építészek, Jose Selgas és Lucia Cano 2015-ben 50 éves lett, és ez a telepítés lehet a legfontosabb projektük.
Tervezésük inspirációja a London Underground volt, egy cső alakú átjáró sorozat, négy belső bejárattal. A teljes szerkezet nagyon kicsi lábnyomot mutatott - mindössze 264 négyzetméter -, és a belső tere mindössze 179 négyzetméter volt. nem úgy mint a metrórendszer, az élénk színű építőanyagok "áttetsző, többszínű fluor alapú polimer panelek" voltak (ETFE)"acél és beton födém padlóján.
A korábbi évek átmeneti, kísérleti terveinek sokához hasonlóan a 2015-ös kígyópavilon, amelyet részben az Goldman Sachs szponzorált, vegyes értékeléseket kapott a nyilvánosságtól.
A dán építész, Bjarke Ingels az építészet egyik alapvető részével játszik ebben a londoni installációban - a téglafalban. A Bjarke Ingels Csoport (BIG) csapata megpróbálta "kicsomagolni" a falat, hogy egy "kígyófalat" hozzon létre, amely foglalható helyet foglal el.
A 2016. évi pavilon az egyik nagyobb londoni nyárra készült épületek - 1698 négyzetméter (1798 négyzetméter) használható belső tér, 2939 négyzetméter bruttó belső terület (273 négyzetméter), 5823 négyzetláb (541 négyzetméter) belsejében méter). A "téglák valóban 1,802 üvegszál dobozok, körülbelül 15-3 / 4, 19-3 / 4 hüvelyk.
Sok olyan építész, aki a londoni Kensington Gardens nyári pavilonjait tervezi, arra törekszik, hogy terveit a természetes környezetbe integrálják. A 2017-es pavilon építésze sem kivétel - Diébédo Francis Kéré ihlette a fát, amely a világ minden kultúrájának központi találkozóhelyeként működött.
Kéré (1965-ben született Gandóban, Burkina Faso, Nyugat-Afrika) a németországi Berlini Műszaki Egyetemen tanult, ahol 2005 óta építészeti gyakorlatot folytat (Kéré Architecture). Nemzetiségi Afrikája soha nem messze a munkájától.
A tető alatti faelemek úgy viselkednek, mint a faágak, és védelmet nyújtanak a közösség számára. A lombkorona tetején lévő nagy nyílás összegyűjti és az „es a szerkezet szívébe” vezette az esővizet. Éjszaka a a lombkorona világít, meghívó a távoli helyeken másoknak, hogy jöjjenek össze és gyűjtsenek egyet közösség.
Frida Escobedo, született 1979 - ben Mexikó város, a legfiatalabb építész, aki valaha is részt vett a londoni Kensington-kertben levő Serpentine Galéria Pavilonban. Ideiglenes, 2018 nyarán ingyenes és a nyilvánosság számára nyitott szerkezetének kialakítása a mexikói belső udvaron alapul, a fény, a víz és a visszaverődés közös elemeit ötvözve. Az Escobedo tiszteletben tartja a kultúrákat a brit természeti erőforrások és építőanyagok felhasználásával, valamint a pavilon belső falainak - celosia vagy szellőfal található a mexikói építészetben - a Greenwich fő meridiánja, Anglia. A hagyományos brit tetőcserepekből készült rácsfal követi a nyári nap vonalát, amely árnyékok és tükröződésekkel jár a belső terekben. Az építész szándéka "az idő kifejezése az építészetben a mindennapi anyagok és az egyszerű formák találékony felhasználásával".