A Pritzker Építészeti Díjat az építészek Nobel-díjának nevezik. Minden évben olyan szakembereknek - egyének vagy csapatnak - adják ki, akik jelentős mértékben hozzájárultak az építészet és a tervezés területéhez. Noha a Pritzker-díjas zsűri általi választások ellentmondásosak, nem kétséges, hogy ezek az építészek a modern idők legbefolyásosabb szereplői közé tartoznak.
Itt található az összes Pritzker-díjas listája, kezdve a legfrissebbnel, és 1979-ig kezdve, amikor a díjat megalapították.
Arata Isozaki japán építész Kyushu-ban született, Hirosima közelében, egy szigeten, és városát leégették, amikor egy atombomba robbant a közeli városban. "Tehát az első építészeti tapasztalataim az építészet semmi voltak, és elkezdtem fontolóra venni, hogy miként építhetik fel az emberek otthonaikat és városukat" - mondta később. Ő lett az első japán építész, aki mély, hosszú távú kapcsolatot alakított ki Kelet és Nyugat között. A Pritzker zsűri írta:
Balkrishna Doshi, az első indiából származó Pritzker-díjas Bombay-ban, a mai Mumbai-ban tanult, és továbbjutott tanulmányai Európában, az 1950-es évek Le Corbusier-szel és Amerikában Louis Kahn-nal dolgoztak 1960. Modernista terveit és betonmunkáját ez a két építész befolyásolta.
Vastushilpa tanácsadói több mint 100 projektet hajtott végre a keleti és a nyugati eszmék ötvözésével, ideértve az alacsony költségű lakást az Indore-ban és az átlagos jövedelmű lakást Ahmedabádban. Az építész Ahmedabadban található Sangath stúdiója alakzatok, mozgás és funkciók keveréke. A Pritzker zsűri elmondta választásáról:
2017-ben a Pritzker Építészeti Díjat első ízben ítélték meg háromfős csapatnak. Rafael Aranda, Carme Pigem és Ramon Vilalta az RCR Arquitectes munkatársaként dolgozik egy irodában, amely a 20. század eleji öntöde volt Olotban, Spanyolországban. Frank Lloyd Wright építészhez hasonlóan ők kötik össze a külső és belső tereket; hasonlóan Frank Gehry-hez, modern anyagokkal kísérleteznek, mint például újrahasznosított acél és műanyag. Építészetük kifejezi a régi és az új, a helyi és az univerzális, a jelen és a jövő. Írta a Pritzker zsűri:
Alejandro Aravena ELEMENTAL csapata gyakorlatilag közelíti meg az állami házat. A "jó ház felét" (a képen) állami pénzeszközökből finanszírozzák, és a lakosok saját ízlésük szerint teljesítik a környéket. Aravena ezt a megközelítést "fokozatos lakhatási és részvételi tervezésnek" nevezte." A zsűri ezt írta:
Wang Shu kínai építész évekig építkezésen dolgozott, hogy megtanulja a hagyományos készségeket. A cég a mindennapi technikák ismereteit felhasználja az anyagok adaptálására és átalakítására kortárs projektekhez. Egy interjúban azt mondta, hogy:
A Kazuyo Sejima és Ryue Nishizawa cége, a Sejima és Nishizawa and Associates (SANAA) dicséretet kap az erőteljes, minimalista épületek általános, mindennapi anyagokból történő tervezéséért. Mindkét japán építész függetlenül tervez. Az elfogadó beszédükben azt mondták:
A kabinetgyártó, svájci Zumthor svájci építész fiát gyakran dicsérik a tervek részletes kidolgozásáért. A Pritzker zsűri azt mondta:
Jean Nouvel, a fényes francia építész, figyelembe véve a környezetet, hangsúlyt helyez a fényre és az árnyékra. A zsűri ezt írta:
A brit építész, Richard Rogers "átlátható" csúcstechnikai tervekről és épületek iránti vonzerőjéről ismert. Rogers az elfogadó beszédében kijelentette, hogy a Lloyds of London épületével kapcsolatos szándéka "a" nyisson meg épületeket az utcáig, annyira örülve a járókelőknek, mint a dolgozóknak belül."
A parkolóházaktól és a síugrástól a hatalmas városi tájig Zaha Hadid műveit merésznek, szokatlannak és színházinak nevezték. Az iraki születésű brit építész volt az első nő, aki elnyerte a Pritzker-díjat. A Juror és az építészkritikus, Ada Louise Huxtable elmondta:
Dániában született Jørn Utzonnak, a híres és ellentmondásos ausztráliai Sydney Operaház építészének valószínűleg a tengert kiváltó épületek tervezésére irányult. Nemcsak a nyilvános projektjeiről ismert. A zsűri ezt írta:
Glenn Murcutt nem felhőkarcolók vagy nagyszerű, mutatós épületek építője. Ehelyett az ausztrál építész olyan kisebb projektekről ismert, amelyek energiát takarítanak meg és keverednek a környezettel. A Pritzker panel írta:
Rem Koolhaas holland építészt felváltva modernistának és dekonstruktivistának hívták, ám sok kritikus azt állítja, hogy a humanizmus felé hajlik. Koolhaas munkája kapcsolatot keres a technológia és az emberiség között. Építész, a zsűri ezt írta:
A brit építész, Sir Norman Foster a "high-tech" tervezésről ismert, amely technológiai formákat és ötleteket fedez fel. Projektjeiben gyakran gyárt gyártmányú alkatrészeket és a moduláris elemek ismétlését. A zsűri szerint Foster "épületek és termékek gyűjteményét készítette, amelyek tisztaságukat, találmányaikat és tiszta művészi virtuozitást mutattak ki".
A Renzo Piano-t gyakran "high-tech" építésznek hívják, mert tervei technológiai formákat és anyagokat mutatnak be. Azonban az emberi igények és a kényelem a Piano terveinek középpontjában áll, beleértve a japán Oszaka-öbölben lévő légi terminált; egy foci stadion Bariban, Olaszország; 1000 láb hosszú híd Japánban; 70 000 tonnás luxus óceánjáró; egy autó; és a domboldalon átölelő átlátszó műhelyét.
Sverre Fehn norvég építész modernista volt, ám ő még a primitív formák és a skandináv hagyomány ihlette. Fehn munkáit széles körben dicsérték az innovatív mintáknak a természeti világba való integrálása miatt. Talán leghíresebb alkotása az 1991 és 2007 között épített és kibővített Norvég gleccser Múzeumnak. A Norsk Bremuseum, a norvégiai Jostedalsbreen Nemzeti Park egyik gleccsermúzeuma, az éghajlatváltozás megismerésének központjává vált.
A spanyol építész, Rafael Moneo inspirációt talált a történelmi ötletekben, különösen az északi és a holland hagyományokban. Tanár, teoretikus és építész volt számos olyan projekthez, amely új ötleteket épít be a történelmi környezetbe. A Moneo elnyerte a karrier díját, amely "a tudás és a tapasztalat ideális példája, amely fokozza az elmélet, a gyakorlat és a tanítás kölcsönös kölcsönhatását".
A japán Tadao Ando építész ismert, hogy megtévesztően egyszerű épületeket tervez befejezetlen vasbetonból. A Pritzker zsűri azt írta, hogy "a saját és a ház és a természet közötti egység helyreállítására irányuló feladatát hajtja végre".
A zsűri szerint a tagok arra számítottak, hogy "a világ továbbra is gazdag előnyt élvez majd kreativitása", mint később ezt bizonyítja a One57 elkészítése, egy 1,004 méteres lakossági felhőkarcoló, kilátással a New York-i Central Parkra Yorkban.
A Tokiói székhelyű építész, Fumihiko Maki széles körű elismerést kapott fém- és üvegmunkájáért. A Pritzker-díjas Kenzo Tange hallgatója, Maki "összeolvasztotta mind a keleti, mind a nyugati kultúrák legjobbjait" - nyilatkozta a Pritzker zsűri. Ez folytatódik:
Álvaro Siza Vieira portugál építész hírnevet nyert a kontextusra való érzékenysége és a modernizmus új megközelítése miatt. "Siza azt állítja, hogy az építészek semmit sem találnak fel" - idézi a Pritzker zsűri. "Inkább átalakulnak a felmerült problémákra válaszul." A zsűri szerint munkája minősége nem függ a skálától:
Robert Venturi amerikai építész népszerű szimbolizmusban átitatott épületeket tervez. A modernista építészet megszorításaival szembeszökve Venturi híres állításáról: "A kevesebb unalmas". Sok kritikus mondják, hogy Venturi Pritzker-díját meg kellett volna osztani üzleti partnerével és feleségével, Denise Scott-tal Barna. A Pritzker zsűri azt mondta:
Az olasz építész, terméktervező, művész és teoretikus Aldo Rossi a neo-racionalista mozgalom alapítója. A zsűri idézte írását és rajzát, valamint épített projektjeit:
A feltaláló és tiszteletlen, kanadai születésű építészt, Frank Gehry-t karrierje nagy részében viták vettek körül. A zsűri munkáját "üdítően eredeti és teljesen amerikai", "rendkívül kifinomult, kifinomult és kalandos" jellemezte. A zsűri folytatta:
A Le Corbusier-szel folytatott korai munkájától kezdve a gyönyörű Brazília fővárosának szobrászati szobraiig, Oscar Niemeyer alakította a Brazíliát, amelyet ma látunk. A zsűri szerint:
Gordon Bunshaft-ben New York Times gyászjelentés, építészkritikus, Paul Goldberger írta, hogy "szomorú", "elfoglalt" és "a 20. század egyik legbefolyásosabb építésze". A Kar házával és más irodaépületek, a Bunshaft "lett a hűvös, vállalati modernizmus elsődleges szállítója" és "soha ne mutassa le a modern építészet zászlóját". A zsűri írt:
Kenzo Tange japán építészről ismerték, hogy modernista megközelítést vezet a hagyományos japán stílusokhoz. Szerepet játszott Japánban Metabolist a háború utáni tervei elősegítették a nemzet bejutását a modern világba. A Tange Associates története emlékeztet bennünket, hogy "a Tange név szinonimája volt a korszakkészítésnek, a kortárs építészetnek".
A német építész, Gottfried Böhm arra törekszik, hogy kapcsolatot találjon az építészeti ötletek között, és olyan épületeket tervezzen, amelyek integrálják a régi és az új. A Pritzker panel írta:
Hans Hollein vált ismertté a posztmodernista épület- és bútortervezés miatt. A New York Times épületeit "kategórián kívülinek" nevezte, szobrászati, szinte festményes módon ötvözve a modernista és a hagyományos esztétikát. " A Pritzker zsűri szerint:
A közös téma Richard Meier feltűnő, fehér mintáin megy keresztül. A karcsú porcelán-zománcozott burkolatot és a szemüveg formákat "purisztikus", "szobrászati" és "neokorbusziai" néven ismertették. A zsűri szerint Meier "kibővítette az építészet formáinak körét reagálva korunk elvárásaira ", és hozzátette:" A világosság és a tér egyensúlyának tisztázása és kísérletei során személyes, erőteljes, eredeti."
Ieoh Ming Pei, a kínai születésű építész inkább nagy, elvont formákat és éles, geometriai mintákat használt. Üvegborított struktúrái úgy tűnik, hogy a csúcstechnológiás modernista mozgalomból származnak, bár Peit inkább a funkció, mint az elmélet foglalkoztatja. A zsűri megjegyezte:
"Kevin Roche félelmetes munkája néha keresztezi a divatot, néha elmarad a divatról, és gyakrabban teszi a divatot" - idézi a Pritzker zsűri. A kritikusok dicsérték az ír-amerikai építészt a karcsú tervezésért és az üveg innovatív használatáért.
A skót születésű brit építész, Sir James Stirling hosszú stílusban gazdag karrierje során számos stílusban dolgozott. New York Times építészkritikus, Paul Goldberger, a németországi stuttgarti Neue Staatsgalerie nevű korszakunk egyik legfontosabb múzeumépülete. - mondta Goldberger egy 1992-es cikk,
Az amerikai építész, Philip Johnson az első Pritzker Építészeti Díjat nyerte el "50 éves képzelőerő és életerő a múzeumok, színházak, könyvtárak, házak, kertek és vállalati struktúrák sokaságában. "A zsűri azt írta, hogy ő munka: