Még közelebbről a Suspense mesteréhez, Alfred Hitchcock-hoz

Alfred Hitchcock, a „Suspense Mestere” néven ismert, a 20. század egyik legismertebb filmrendezője volt. Több mint 50 teljes hosszúságú filmet rendezett a 1920 ba,-be 1970. Hitchcock képe, amelyet Hitchcock gyakori kamerája során látott a saját filmjeiben és a találatos TV-show minden epizódja előtt Alfred Hitchcock bemutatja, a szuszpenzió szinonimájává vált.

Időpontok: 1899. augusztus 13. - 1980. április 29.

Más néven: Alfred Joseph Hitchcock, Hitch, a szuszpenzió mestere, Sir Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock 1899 augusztus 13-án született Leytonstone-ban, London keleti végén. Szülei Emma Jane Hitchcock (neé Whelan), akiről tudtak, hogy makacs, és William Hitchcock, élelmiszerbolt, akiről ismert, hogy szigorú. Alfrednek két idősebb testvére volt: testvére, William (született 1890) és testvére, Eileen (született 1892).

Amikor Hitchcock csak öt éves volt, szigorú, katolikus apja megrémült. Hitchcock apja megpróbálta értékes leckét tanítani, apja jegyzettel küldte a helyi rendõrségre. Miután a szolgálatban levő rendőr elolvasta a jegyzetet, a tiszt néhány percig bezárta a fiatal Hitchcockot a cellába. A hatás pusztító volt. Bár az apja próbált leckét tanítani arról, hogy mi történt azokkal az emberekkel, akik rossz dolgokat csináltak, a tapasztalatok szerint Hitchcock a lényegre rázott. Ennek eredményeként Hitchcock örökre félt a rendőrtől.

Kicsit magányos, Hitchcock szabadidejében szeretett rajzolni és játékokat feltalálni a térképeken. Részt vett a Szent Ignatius Főiskola bentlakásos iskolájában, ahol baj nélkül maradt, félve a szigorú jezsuiták és a rosszul viselkedő fiúk nyilvános dohányzásaitól. Hitchcock 1915 és 1915 között a londoni megyei tanácsadó műhely és navigációs iskolában vázlatot készített.

A diploma megszerzése után Hitchcock 1915-ben megkapta első állását a W.T. Henley Telegraph Company becsléseként, az elektromos kábelek gyártójaként. Munkája miatt unatkozik, esténként egyedül vett részt a moziban, elolvasta a mozi szaklapokat, és rajzórákat vezetett a Londoni Egyetemen.

Hitchcock magabiztosságot szerzett és száraz, szellemes oldalát mutatta a munka során. Rajzolta kollégáinak karikatúráit és csavart végződésekkel rövid történeteket írt, amelyekhez „Hitch” nevet írt. A Henley's Social Club magazin, A Henley, elkezdte közzétenni Hitchcock rajzai és történeteit. Ennek eredményeként Hitchcockot előléptették a Henley reklámosztályába, ahol sokkal boldogabb volt, mint kreatív hirdetési illusztrátor.

1919-ben Hitchcock hirdetést látott az egyik mozi szaklapban, amelyet egy híres hollywoodi társaság mutatott be A Players-Lasky (később Paramount lett) egy stúdiót épített a nagyobb városrészben, Islingtonban London.

Abban az időben az amerikai filmkészítőket jobbnak ítélték meg, mint a brit társaik, így Hitchcock nagyon izgatott volt, hogy helyben nyitott stúdiót. Remélve, hogy lenyűgözni fogja az új stúdió vezetőit, Hitchcock felfedezte az első mozgókép témáját, megvette az alapjául szolgáló könyvet és elolvasta. Hitchcock ezután álcímkártyákat készített (a néma filmekbe beillesztett grafikus kártyákat a párbeszéd megmutatása vagy a művelet magyarázata céljából). Címkártyáját vitte a stúdióba, csak hogy kiderüljön, hogy ők egy másik filmet döntöttek el.

Félelmetlenül Hitchcock gyorsan elolvasta az új könyvet, új címkártyákat készített, és ismét a stúdióba vitte. A grafika és az elszántság lenyűgözve az Islington Studio holdfénybe bocsátotta őt a címkártya-tervezővé. Néhány hónapon belül a stúdió 20 éves Hitchcocknak ​​teljes munkaidős állást kínálott. Hitchcock elfogadta ezt a pozíciót és elhagyta állandó munkáját Henley-nél, hogy belépjen a filmkészítés bizonytalan világába.

Nyugodt magabiztossággal és a filmek készítésének vágyával Hitchcock forgatókönyvíróként, rendező-asszisztensként és forgatókönyvírónként segített segíteni. Hitchcock itt találkozott Alma Reville-rel, aki a filmszerkesztésért és a folytonosságért volt felelős. Amikor a rendező a komédia forgatása közben megbetegedett, Mindig mondd el a feleségedet (1923), Hitchcock belépett és elkészítette a filmet. Ezután lehetőséget kapott a rendezésre Tizenhárom szám (soha nem fejeződött be). Alapok hiánya miatt a mozgókép hirtelen megállította a forgatást, miután néhány jelenetet felvett, és az egész stúdiót leállították.

Amikor Balcon-Saville-Freedman átvette a stúdiót, Hitchcock azon kevés ember egyike volt, akiket arra kértek, hogy maradjanak tovább. Hitchcock lett a rendező asszisztens és forgatókönyvíró Nő a nő (1923). Hitchcock visszavonta Alma Reville-t a folyamatosság és a szerkesztés érdekében. A kép egy box office siker volt; a stúdió következő képe, A fehér árnyék (1924), megbukott a pénztárnál, és a stúdiót ismét bezárták.

Ezúttal a Gainsborough Pictures vette át a stúdiót, és Hitchcockot ismét felkérték, hogy maradjon.

1924-ben Hitchcock volt a rendező asszisztens A Blackguard (1925), egy Berlinben készített film. Ez a koprodukciós megállapodás volt a Gainsborough Pictures és a berlini UFA Studios között. Hitchcock nemcsak kihasználta a németek rendkívüli készleteit, hanem megfigyelte a németet is A filmkészítők kifinomult fényképezőgép-serpenyőket, döntéseket, nagyításokat és trükköket használnak a kényszerített perspektíva érdekében a készlet kialakításában.

A német expresszionizmus néven a németek sötét, hangulatos gondolkodást provokáló témákat használtak, mint például őrület és árulás, nem pedig kaland, komédia és romantika. A német filmkészítők ugyanúgy örültek, hogy megtanultak egy amerikai technikát Hitchcock-tól, amelynek során a tájat a kamera lencséjére előtérként festették.

1925-ben Hitchcock debütálta Az örömkert (1926), amelyet Németországban és Olaszországban egyaránt forgattak. Hitchcock ismét Alma-t választotta, hogy vele dolgozzon; ezúttal a néma film rendező asszisztense. A forgatás során kezdődött a kezdő romantika Hitchcock és Alma között.

Magát a filmet emlékezik a rengeteg bajra, amellyel a legénység a forgatás során részt vett, beleértve azt is, hogy a vámhatóságok elkobozták az összes meg nem nyitott filmjét, amikor átjuttak a nemzetközi határokon.

Hitchcock és Alma 1926. február 12-én házasodtak össze; ő lesz a fő munkatársa minden filmjén.

Hitchcock 1926-ban is rendezte A kunyhó, egy ideiglenes film, amelyet Nagy-Britanniában filmeztek egy „tévesen vádolt emberről”. Hitchcock a történetet választotta, kevesebb címkártyát használt, mint általában, és humorral borított. Az extrák hiánya miatt cameo megjelenést kapott a filmben. A disztribútor nem tetszett neki, és polcra tette.

Döbbenten Hitchcock kudarcnak érezte magát. Annyira elbűvölő volt, hogy még a karriert is megfontolta. Szerencsére néhány hónappal később a filmet kiadta a disztribútor, aki rövidesen futott a filmeken. A kunyhó (1927) óriási slágerré vált a nyilvánosság előtt.

A Hitchcocks nagyon elfoglalt lett a filmkészítésben. A hétvégén egy vidéki házban (Shamley Green néven) éltek, a héten pedig egy londoni lakásban. 1928-ban Alma született egy kislány, Patricia - a pár egyetlen gyermeke. Hitchcock következő nagy slágere volt Zsarolás (1929), az első brit talkie (hangos film).

Az 1930-as években Hitchcock képet készített a képről, és feltalálta a „MacGuffin” kifejezést annak szemléltetésére, hogy a gazemberek tárgya után nincs szükség magyarázatra; ez csak valami, amit a történet vezetésére használtak. Hitchcock úgy érezte, hogy nem kell részleteivel fognia a közönséget; nem számított, honnan származik a MacGuffin, csak ki volt utána. A kifejezést még mindig használják a kortárs filmkészítésben.

Miután az 1930-as évek elején több box-floppot készített, Hitchcock ezt követte Az ember, aki túl sokat tudott (1934). A film brit és amerikai siker volt, csakúgy, mint a következő öt filmje: A 39 lépés (1935), Titkos ügynök (1936), Szabotázs (1936), Fiatal és ártatlan (1937) és A Lady eltűnik (1938). Ez utóbbi elnyerte a New York-i kritikusok díját a 1938-as legjobb filmért.

Hitchcock felhívta David O. figyelmét. Selznick, egy amerikai filmgyártó és a hollywoodi Selznick Studios tulajdonosa. 1939-ben Hitchcock, az akkori első számú brit rendező elfogadta Selznick szerződését, és családját Hollywoodba költöztette.

Míg Alma és Patricia imádta az időjárást Dél-Kaliforniában, Hitchcock nem tetszett neki. Függetlenül attól, hogy meleg van az idő, továbbra is viselte sötét angol ruháját. A stúdióban szorgalmasan dolgozott az első amerikai filmjén, Rebecca (1940), pszichológiai thriller. Az Angliában dolgozott kis költségvetések után Hitchcock örült a nagy hollywoodi forrásoknak, amelyeket bonyolult készletek készítéséhez felhasználhatott.

Rebecca 1940-ben elnyerte a legjobb kép Oscar-díját. Hitchcock a legjobb rendező lett, de John Fordért veszített A harag szőlője.

Félve a valóságtól, hogy félbeszakítson (Hitchcock nem is tetszett az autóvezetésről), élvezte a szünet felvételét a képernyőn emlékezetes jelenetekben, amelyek gyakran emlékműveket és híres tereptárgyakat tartalmaztak. Hitchcock előre megtervezte minden egyes felvételét mozgóképeire olyan mértékben, hogy a forgatásról azt mondták, hogy unalmas része neki.

Hitchcock a Brit Múzeum kupolás tetőjére vitte közönségét üldözőbe Zsarolás (1929), a Szabadság-szoborhoz szabadon esni Szabotőr (1942), a Monte Carlo utcáira, hogy vadon induljanak Tolvaj elkapása (1955) a Royal Albert Hallba merészelési gyilkos miatt Az ember, aki túl sokat tudott (1956), az Aranykapu híd alatt egy öngyilkossági kísérletre Szédülés (1958) és Mt. Rushmore egy üldözőhelyre Északról északnyugatra (1959).

Más Hitchcock-emlékezetes jelenetek között szerepel egy izzó, mérgezett pohár tej Gyanú (1941); Északról északnyugatra (1959), egy szúró jelenet a zuhany alatt, hogy a vibráló hegedűket bejátsszák Psycho (1960), és a gyilkos madarak összegyűlnek egy iskolai udvaron A madarak (1963).

Hitchcockról ismert volt, hogy felfüggeszti a közönséget szüneteltetéssel, valami rossz ember vádjával és a autoritás félelmének ábrázolásával. Ráadásul képregényes megkönnyebbülést is ábrázolt, a gazemberek bájosként ábrázolták, szokatlan kameraállást használtak, és vezető klasszikus szőkeket részesítettek előnyben a vezető hölgyek számára. Vezetői (mind férfi, mind nő) a nyugalmat, az intelligenciát, az alapvető szenvedélyt és a csillogást ábrázolták.

Hitchcock szerint a közönség azt találta, hogy a klasszikus szőke nőstények ártatlanok és menekülnek az unatkozó háziasszony számára. Nem gondolta, hogy egy nőnek meg kell mosnia az edényeket, és filmet kell néznie arról, hogy egy nő mosogat az edényeket. A Hitchcock vezető hölgyei is hűvös, jeges hozzáállásúak voltak ahhoz, hogy feszültséget adjanak - soha nem meleg és pezsgő. Hitchcock vezető hölgyei is Ingrid Bergman, Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint és Tippi Hedron.

1955-ben a Hitchcock elindította a Shamley Productions-t, amelyet Anglia vidéki otthonának neveztek el, és gyártották Alfred Hitchcock bemutatja, amely a Alfred Hitchcock óra. Ez a sikeres TV-műsor 1955 és 1965 között sugárzott. A műsor Hitchcock módszere volt rejtélyt ábrázoló drámák bemutatására, amelyeket különféle írók írtak, főként nem ő rendezői, hanem rendezői.

Minden epizód előtt Hitchcock monológot mutatott be a dráma felállításához, a „Jó Este." Minden epizód végén visszatért, hogy kösse le a tettes laza végeit fogott.

Hitchcock népszerű horror filmje, Psycho (1960) című filmjét a Shamley Productions TV-csapata olcsón filmezte.

1956-ban Hitchcock amerikai állampolgár lett, de továbbra is brit alany.

Annak ellenére, hogy Hitchcock ötször jelölték ki a legjobb rendezőnek, soha nem nyerte meg az Oscar-díjat. Miközben elfogadta az Irving Thalberg Emlékdíjat az 1967-es Oscar-on, egyszerűen csak azt mondta: "Köszönöm."

1979-ben az Amerikai Filmművészeti Intézet a Beverly Hilton szállodában rendezett ünnepségen átadta a Hitchcock-nak életévdíját. Viccelt, hogy hamarosan meg kell halnia.

1980-ban I. Erzsébet királynőén lovagi Hitchcock. Három hónappal később Sir Alfred Hitchcock 80 éves korában veseelégtelenségben halt meg, a Bel Air-i otthonában. A maradványait hamvasztották és szétszórták a Csendes-óceánt.