Pierre Bonnard, francia festő életrajza

Pierre Bonnard (1867. október 3. - 1947. január 23.) francia festő volt, aki segített átépíteni a impresszionizmus és az absztrakció, melyet a Kft post-impresszionista. Munkája merész színeiről és a mindennapi élet elemeinek festeni való hajlandóságáról ismert.

Gyors tények: Pierre Bonnard

A nagyobb Párizsban, Fontenay-aux-Roses városában született Pierre Bonnard a francia háborús minisztérium tisztviselőjének fiaként nőtt fel. Húga, Andree feleségül vette az elismert francia operett zeneszerzőt, Claude Terrasse-t.

Bonnard már korán is felmutatta a tehetségét a rajzra és az akvarellre, amikor családja otthonának kertjében festett. Szülei azonban a művészetet karrierválasztásként nem hagyták jóvá. Fiaik ragaszkodásuk után 1885 és 1888 között a Sorbonne-ban jogot tanultak. Jogi gyakorlati engedéllyel végzett és röviden ügyvédként dolgozott.

A jogi karrier ellenére Bonnard folytatta a művészet tanulmányozását. Tanulmányait az Academie Juliannél, valamint Paul Serusier és Maurice Denis művészekkel találkozott. 1888-ban Pierre tanulmányait az Ecole des Beaux-Arts művészetein folytatta, és találkozott Edouard Vuillard festőművészével. Egy évvel később Bonnard eladta első művészeti alkotását, a France-Champagne plakátját. Pályázatot nyert a cég hirdetésének megtervezésére. A munka bebizonyította a japán nyomatok befolyását, később pedig a Henri de Toulouse-Lautrec. A győzelem meggyőzte Bonnard családját, hogy művészként megélhetést kereshet.

1890-ben Bonnard megosztott egy stúdiót Montmartre-ben Maurice Denissel és Edouard Vuillarddal. Ott elindította művészi pályafutását.

Festőkkel együtt Pierre Bonnard megalapította a fiatal francia művészek csoportját, a Les Nabis néven ismertté vált. A név a nabi vagy próféta arab szó adaptációja volt. A kis együttes döntő jelentőségű volt az impresionizmusról a posztimpressionisták által feltárt művészet absztraktbb formáira való áttérés szempontjából. Egységesen csodálták a Paul Gauguin és Paul Cezanne. Írás a folyóiratban Art et Critique 1890 augusztusában Maurice Denis kiadta a következő nyilatkozatot: "Ne feledje, hogy egy kép, mielőtt harci ló, női meztelen vagy valamiféle anekdotája lenne, alapvetően egy sík felülettel, amelyet bizonyos sorrendben összefűzött színek borítanak. "A csoport hamarosan a szavakat választotta a a nabik.

1895-ben Bonnard bemutatta első festményeinek és posztereinek egyéni kiállítását. A művek bemutassák a japán művészet hatását, amely több szempontból és a korai gyökerekből állt szecesszió, elsősorban a dekoratív művészetekre összpontosító mozgalom.

Az 1890-es évtized folyamán Bonnard a festésen túlmutató területeken is elágazott. Bútorokat és szöveteket tervezett. Illusztrációkat készített testvérei, Claude Terrasse által kiadott zenei könyvek sorozatához. 1895-ben festett üvegablakot tervezett a Louis Comfort Tiffany számára.

1900-ra Pierre Bonnard volt az egyik legjelentősebb francia kortárs művész. Festményei merész színhasználatot és gyakran lapos perspektívát, vagy akár több szempontot képviseltek egy darabban. Az új század elején széles körben utazott Európában és Észak-Afrikában, de úgy tűnik, hogy az utazások nem befolyásolták jelentősen művészetét.

Bonnard gyakran festett tájakat. Tárgya az impressionisták kedvencei voltak, például Normandia vidéki területe, Franciaország. Szintén szeretett volna kialakítani a napfény által kivilágított és az ablakon kívül kertre néző helyiségek kifinomult belső tereit. Különböző barátai és családtagjai figurákként jelentek meg a festményein.

Pierre Bonnard 1893-ban találkozott jövőbeli feleségével, Marthe de Meligny-vel, aki évtizedek óta gyakori tárgyává vált festményeiben, többszörös meztelenségeket is beleértve. Festményein gyakran látható a mosás vagy a fürdőben fekvő, a vízben úszó. 1925-ben házasodtak.

Bonnard érdeklődése a mindennapi élet jeleneteinek festése iránt, függetlenül attól, hogy a kertben élvező barátok vagy a felesége a kertben úszik A kád miatt néhány megfigyelő "intim" -nek nevezte. Ez azt jelentette, hogy a bensőséges, néha hétköznapi részletekre összpontosított élő. Ide tartoznak egy sor csendélet és a konyhaasztalról készült képek a közelmúltbeli étkezés maradványaival.

A termelési csúcsidőszakában Bonnard szerette egyszerre sok festményt dolgozni. Stúdióját részben komplett vászonokkal töltötte be, amelyek a falakat bélelték. Ez azért volt lehetséges, mert soha nem festett az életből. Vázlatot látott, majd később képet készített a stúdióban lévő memóriából. Bonnard szintén gyakran felülvizsgálta festményeit, mielőtt azokat teljesnek nyilvánították. Néhány munkának sok évbe telt a kész állapot elérése.

A 20. század elejének legjelentősebb európai művészeivel ellentétben Bonnard az I. világháború általánosságban nem volt hatással. Az 1920-as évekre felfedezte, hogy elbűvöli Franciaország déli részét. A házasságát követően házat vásárolt Le Cannetben, és egész életében ott élt. A napfényes Dél-Franciaország tájai Bonnard karrierjének késői munkáiban szerepeltek.

1938-ban a Chicagói Művészeti Intézet Pierre Bonnard, kollégája és barátja, Edouard Vuillard festményeinek nagy kiállítását rendezte. Egy évvel később a második világháború tört ki Európában. Bonnard csak a háború után látogatott vissza Párizsba. Nem tagadta meg a Bizottságtól, hogy festessen hivatalos portréját Petain marsall, a nácikkal együttműködő francia vezető.

Festői karrierje utolsó szakaszában Bonnard a még merészebb fényre és színre fókuszált, mint amennyire fiatal festőként ismert. Néhány megfigyelő úgy gondolta, hogy a színek annyira intenzívek, hogy szinte teljesen megsemmisítették a munka tárgyát. Az 1940-es évekre Bonnard szinte elvont festményeket készített. Visszhangolták a késő karrierjű Claude Monet képek vakító színeit és absztrakcióit.

1947-ben, csak néhány nappal a halála előtt, Bonnard készítette az Assy-i templom falfestményét: „Szent Ferenc látogatja a betegt”. Legutóbbi, "A mandulafa virága virága" című festménye csak egy héttel a halála előtt készült el. A New York-i Modern Művészeti Múzeumban az 1948-os retrospektívát eredetileg a művész 80. születésnapjának ünneplésére tervezték.

Haláláig Pierre Bonnard hírneve kissé csökkent. Az absztrakt expresszionista festők jelentősen nagyobb figyelmet fordítottak. Az utóbbi években öröksége helyreállt. Most a 20. század egyik legéletrajzibb fő festőjének tekintik. Csendes természete és függetlensége lehetővé tette számára, hogy múzeáját egyedi irányokban kövesse.

Henri Matisse kritikával szemben ünnepelte Bonnard munkáját. Azt állította: "Azt állítom, hogy Bonnard kiváló művész korunk és természetesen az utókor számára." Pablo Picasso nem értett egyet. Bonnardnak azt a szokását, hogy folyamatosan felülvizsgálja a munkákat, frusztrálónak találta. Azt mondta: "A festészet... a hatalom megragadásának kérdése."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Az emlékezet színe. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.